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这首歌曲也预示了刀郎在今后发展的多种可能。
说起亮出自己嗓音的经历，刀郎摇头说那完全是“赶鸭子上架”。
在那之前，其实他一直都在幕后，而他的理想也是要当一个音乐制作人，他做梦也没想到自己今天能成为明星。
当时，《大漠情歌》的录制已经在进行中，因为必须先要制作出小样来，而他们又请不起北京的歌手来试唱，所以试唱的任务很自然地落在了刀郎的身上。
没想到刀郎认真一唱，让大家都欣喜不已。从没学过演唱技巧的刀郎，音域居然格外宽广，而且他的嗓音略带沙哑，非常独特，情感把握得也很有分寸。他是按照唱四川山歌的方法来唱民歌的。他把维吾尔族音乐里的粗犷、豪放与川剧高腔里的细腻相组合，唱出来后效果确实非同一般。
第三章 2002年的第一场雪刀郎的第一次成功秀（2）
说起刀郎后来的成功，很多人认为是“偶然”。这完全是一种误解，刀郎执著音乐这么多年，为之耗费了十几年的精力，就是他那偶然的一亮嗓，也有其中的必然性。早在那之前，对民歌他就有自己的看法。
他认为民歌被民族唱法局限了，听众听到的民歌都太过专业，太过讲究技巧了，失去了民歌那种粗犷浑厚的原味，就像《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》等歌曲，最初的版本
不是美声，而是生活中的民歌。
他想把他所理解的民歌感觉唱出来。
所以在《大漠情歌》的配器上，他用流行金属点缀民族器乐，在演绎上更具有亲和力。他要把新疆音乐活生生地拉到听众的面前，让大家能听到一个鲜活的“新新疆”。
这张歌碟的最大特点就是浓浓的“新疆味道”，而且这种味道在那之前却是很“陌生”的。就是像《达坂城的姑娘》这样很“新疆”的歌曲，在刀郎现代方式的演绎下，也有了不同往常的意味。演唱者在后面一段的演唱时是用维吾尔语演唱的。对于听惯了这首歌曲的汉族人来说，这种“陌生”也是很有吸引力的曲调那么熟悉，但歌词又充满了神秘。正是在这种陌生而熟悉的双重感觉中，听众的审美愿望达到了满足。
而《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》《青春舞曲》等很有民族特色的歌曲，刀郎都没有自己翻唱，而是让新疆的民族歌手来演绎；他选择了《草原之夜》《在那遥远的地方》等歌曲进行演绎，是因为他感觉在这些歌曲上，民族特色不是那么浓烈，他把握起来比较到位。
“我愿流浪在草……原”，他在处理“草原”这两个字的时候有很强的起伏，耍了点小小的野性，完全突破了以往那个憨直情郎的形象。
“我愿做一只小……羊”的“小羊”也是同出一辙。
这些曲调的不同处理都能给听众一种完全陌生的感觉，而这种陌生感却正是吸引年轻听众的地方。很多歌迷说，他们什么时候听《在那遥远的地方》，什么时候都能被感动。
但他却不敢多唱，总是感觉心里没底。
毕竟，这是他作为歌手的首次亮相。
第三章 2002年的第一场雪迟疑不决的“情歌”
《大漠情歌》制作出来了，可是这一次，刀郎并没有很快把作品拿出来，而是在录音棚里反复地听，反复地改。他总是感觉不满意。到最后，连一向温和的阿标都急了，催他说，要不在年底投放市场？
刀郎说，再等等看，再等等看……
就这样，刀郎把《大漠情歌》捂了一年。他当时的想法是，一定要等自己感到作品完全成熟才拿出来。直接原因是因为有了《新疆原创第一击》的惨痛教训，刀郎不能让阿标损失太大。而间接原因是刀郎已经知道了“市场不相信眼泪”的硬道理。
在成长的道路上，刀郎也慢慢地成熟了起来。以前他像个“乐痴”，除了五线谱之外的事情一概不进入他的视野，而现在，他的心里却要装下更多的事情。
在反复的修改切磋中，《大漠情歌》终于在2002年悄悄地上市了，而且仅限在新疆当地发行。
想起当年的《原创第一击》，刀郎的心就痛，因此，这张唱片上市之后，他甚至都没有勇气去音像行里看一看《大漠情歌》的情况，他的心一直都在悬着。后来听阿标说 “还不错”，他才舒了一口气。
这张唱片对他们来说太重要了。谈起那时的情形，李松强总爱用那个比喻，他说，以前他们都是蹲在地窝子里，希望能冒出地面，走进大家的视野。现在不仅冒出了地面，而且还意外地盖了个小小的三层楼，他们已经很欣喜了。
后来火爆新疆的《西域情歌》，完全是因为有了《大漠情歌》奠定的基础，他们才敢大胆地做起来。
这张《大漠情歌》后来取得了前所未有的佳绩。虽然当时就有业内人士批评《大漠情歌》过于现代化，从而丧失了很多民族韵味。但是不论怎样，这张唱片总算是出来了。虽然它没有在流行音乐的前台占据什么席位，但这次尝试却为后面的《西域情歌》奠定了基础。
第三章 2002年的第一场雪2002年迟到的雪
2002年的第一场雪一定对刀郎很有神启。那时候刀郎的工作室就在友好路上。也许是独坐窗前凝望窗外让事业饱受挫折的他想起往事，感慨万端，歌词写得颇为触动人心。在那首唱遍中国的《2002年的第一场雪》中，刀郎写下了这样的歌词：
2002年的第一场雪；比以往时候来得更晚一些，停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶……忘不了把你搂在怀里的感觉；比藏在心中那份火热更暖一些，忘记了窗外的北风寒冽，再一次把温柔和缠绵重叠……
“八楼”是乌鲁木齐市友好路上的一个站名，这个站名源自若干年前一幢8层高的政府接待宾馆。那时候，这个八层楼是乌鲁木齐最高的楼房。
而《冲动的惩罚》是刀郎一直很喜欢的作品。这首歌具有新疆民歌风格的编曲，再加上刀郎自己的真情演绎，后来被炒得大红大紫，还上了好几次音乐排行榜。
这首歌曲中的最亮点，就是现代器乐和新疆民间乐器弹拨尔融合在一起的演奏。
刀郎曾经专门到刀郎舞的故乡拜师学艺，而且已经成了弹拨尔演奏的高手。不知道为什么，他对这个民间乐器很“情有独钟”。一谈起弹拨尔时他就两眼放光。但令他无奈的是，一些内地人对新疆的民间音乐的了解实在是处于幼儿阶段，经常把冬不拉、弹拨尔以及热瓦甫分不清楚。
弹拨尔是维吾尔族乐器中最长的弹拨乐器，长达一米多，琴体像半个水勺，音色明净，悦耳动听。据说，古时一个名叫班里赫的维吾尔族乐师在弹奏弹拨尔时，竟有上百只百灵围绕着琴又飞又唱。而把这样的民间乐器引用到自己的创作歌曲中，刀郎似乎从它的身上汲取了一种格外新鲜的能量。
《2002年的第一场雪》和《冲动的惩罚》是刀郎后来的个人专辑《刀郎》中最受欢迎的两首原创歌曲。
也许正是因为刀郎对汉族人了解得那么深入骨髓，所以在他的歌曲演绎中，他没有把“民族元素”放得太多。而新疆的很多本土歌手虽然也有唱得不错的，但却一直没有打开中国内地巨大的消费市场，就是因为他们的歌里，有太多的新疆元素汉族歌迷无法理解。
而刀郎的这种音乐灵感也许就是来自于他那四川人特有的机敏。
他深切地了解中国人的欣赏喜好，所以就端上了一盘适合更大多数人吃的“新疆菜”。
除了翻唱民歌外，刀郎的创作歌曲也很有特色。其实从以上这两首原创歌曲的诞生就可以看出，刀郎是一个善于将自己的生活与音乐融为一体的人。
他的歌曲一点儿也没有凌空蹈虚，而是就地取材，结合自己的感情创作而成。他采撷的都是源于他生活的、最熟悉的、那些打动了他心灵的事物，所以他的原创歌曲就有一种和整个中国唱片业完全不同的效果。
他根本不管那些“工业流程”需要什么元素，而只是尊重自己的感受，写下自己的爱与恨。加上好的旋律和好的配器，歌迷听起来和当下那些热推的歌曲有完全不同的感受。
这个时候的刀郎，已经发生了很本质的改变。他的艺术观念中抛开了过去年代的那些虚幻的青春冲动，而更多了一些普通人或者普通小人物的思索。他最打动听众的，也许正是这种小人物挣扎的艰辛和不甘屈服的生活信念。
他的这一场2002年的雪一直到2004年才落了下来。这是后话。
第三章 2002年的第一场雪正式取艺名为刀郎
随着《大漠情歌》《丝路乐魂》等CD的成功上市，面对与全国市场接轨的要求，对刀郎个人的包装需求也越来越重要。经他本人同意，自CD《西域情歌》的策划开始，他就不再叫罗林，而是开始以“刀郎”的名字来面向广大歌迷。
在此之前，他一直叫罗林。
事实证明，他们的包装是完全必要的。
关于为什么叫刀郎这个名字，因为牵涉到复杂的新疆当地文化，不是三言两语所能讲完的，记者将在后面详细加以介绍。
因为上张唱片《大漠情歌》的良好成绩，2002年10月，刀郎开始了新专辑《西域情歌》的制作。
除了定曲目、找歌手外，刀郎对于配器更是精益求精，为了寻找演奏传统民族乐器的乐手，他专门找到新疆军区文工团以及新疆各艺术院校。吸取《大漠情歌》的成功经验，刀郎准备将民族器乐与电子器乐结合在一起，于是就有了艾捷克（维吾尔乐器）与贝司在《吐鲁番的葡萄熟了》中的天作之合，也有了弹拨尔（维吾尔乐器）在《怀念战友》中与慢摇滚鼓点的美妙间奏。这种方法，在刀郎之前还从未有人尝试过。
《西域情歌》里最出彩的歌曲就是那首《吐鲁番的葡萄熟了》。
在刀郎之前，很多人都唱过这首歌，可在刀郎的歌声里，你却感觉到熟悉中有一种陌生，并隐隐地透着点现代味。而这现代味正是一点小作料，不多也不少，正是刀郎聪明的地方。
谈起录制这首歌曲的经历，刀郎记忆犹新。
他说，那天在录音棚录音的时候，他想到了维吾尔族淳朴的民族弟兄，想起了他少年时漂泊的艰难岁月，想起了绿色的新疆，音乐的感觉就像流水一样融进了他的灵魂，他的泪水汹涌而出，整首歌曲演唱下来，气势恢弘感人肺腑。
后来，2003年12月14日，刀郎在乌鲁木齐人民会堂的演出中，把这首《吐鲁番的葡萄熟了》作为最后的压轴曲目来演唱。当他唱着高昂的歌曲从台上走下来，和坐在前排的一些观众握手时，整个人民会堂沸腾了，演唱会达到�