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装战争爱情大杂烩，而《老炮儿》的内涵，是《墨攻》做着热气球都够不到的。
“哥！你真不担心啊！？”
任童刚才一直在听，从宋铮的话里，她已经猜到了是什么事儿。
宋铮一怔，道：“担心什么，哦！小孩子家家的，大人的事儿少掺和！”
“嘿！哥！不带这么挤兑人的！”
宋铮往椅背上一靠，道：“玩儿你的手机去！”
任童哼了一声，看了看爱不释手的手机，道：“哥！真的给我了？不许往回要的啊！”
“嗯！给你了！”
宋铮说完，就闭目养神去了。
与此同时，橙天娱乐公司，尽管已经很晚了，但是吴珂博依然还在为了《墨攻》的事忙活着，他可不像宋铮那么大松心，特别是之前《功夫之王》完败之后，他更加迫切的希望能够在贺岁档，扳回一城。
第七百二十四章（）
第七百二十四章
夜色已深，伍柯博却依然在办公室里忙碌着，虽然距离贺岁档还有三个多月的时间，但是《墨攻》上映前的准备工作却早已经开始了。
正在看着公司宣传部门送上来的方案，突然电话铃声响起，吴珂博连忙抓起电话。
“是！我知道了，陈总放心，好！就这样！”
只不到一分钟的时间，吴珂博便放下了电话，看着手中关于《墨攻》的宣传计划，深深的叹了口气，面上满是疲惫之色。
按说橙天娱乐如今发展的也算不错，因为当初成功撬来了王菁华，让公司旗下的明星阵容十分庞大。
这两年推出的作品，票房成绩也算不俗，可是，吴珂博并不满足，特别是有1＋1公司这么明显的一个参照，相互比较之下，吴珂博没心灰意冷，就算是意志坚定了。
特别是去年那部集合了程龙，李连洁，李兵兵，再加上好莱坞制作团队的《功夫之王》，可是被吴珂博寄予了厚望，结果~~~~
唉~~~~~~
吴珂博原本想要打造一部奇幻经典，结果弄出来的影片，观众却并不买账，上映之后，批评声不断，更被人说成是大杂烩。
其实真的要说心里话，《功夫之王》这个故事的设定还是不错的，只可惜，主创的心都太大了，又想征服国内市场，还想要讨好欧美的观众，结果被弄得乱七八糟。
影片集合了李连洁和程龙两大功夫巨星，原想着这样肯定能吸引观众的眼球，结果两个人之间的大荧幕首次对决，感觉就像关公战秦琼，这可不是夸奖，而是讽刺。
对《功夫之王》的诟病，最集中的就在于片中对中国文化符号的异化上，美猴王大闹蟠桃会的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的游侠、扔飞镖的小姑娘杂糅在了一起，再以一个美国青年的经历勾连在一起，并且通过金箍棒的传说，搞成了决战紫金之巅的大杂烩，未免让中国观众们觉得牛头不对马嘴。
可吴珂博始终都认为，《功夫之王》对中国文化的异化并不完全是一件坏事，这毕竟是一部主要说英语的电影，是拍给欧美观众看的，国内的票房只不过是此片票房的附加值而已，吴珂博的目标观众群本就不在于此。
对不熟悉中国文化的欧美观众来说，能够将本片纳入他们的视野，这才是最重要的，首先得让他们知道有美猴王、金箍棒这些文化元素，然后才能在此基础上提升他们的认识。
有观众认为玉皇大帝操一口流利的英文很别扭，可《木乃伊》里的古埃及祭司不也说英文吗？
《特洛伊》里的古希腊贵族不也说英文？
《决战中的较量》里的苏联红。军战士不也说英文？
这也是没办法的事，世界影坛是好莱坞一手遮天的，中国电影人想要输出自己的文化，就必须以一种对方能够接受的方式接近他们，一步步深化，才能达到和平演变的目的。
在吴珂博原本的计划里，《功夫之王》只是第一步，先让欧美观众们熟悉这些中国的文化符号，引发他们的兴趣，以后再来真的。
如果单纯的从这个角度上看，《功夫之王》无疑是成功的，要知道，某些国家为了输出自己的文化英雄符号不惜大撒美金，而欧美观众看《功夫之王》还是要自掏腰包的。
既能挣钱，还能宣传自己的文化，这本身就已经证明了中华文化博大精深的吸引力。
而且，在《功夫之王》中美猴王、默僧、醉仙这些人物形象固然与传统中华文化中的既有概念有些出入，但在性质上还是光明正大的，他们全都是正义、善良的，代表着真、善、美的力量。
《功夫之王》塑造了一个另类的美猴王，不过再怎么说，这美猴王还是个银幕英雄的符号，是千里迢迢穿梭“无门之门”过来的美国青年的精神偶像，对一个美国观众来说，美猴王跟蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠们的作用无甚二致，所以，在大的方向上，《功夫之王》是弘扬了中华文化，提升了我们民族的银幕文化形象的。
再者，别看国内那么多人跳出来指责《功夫之王》，可不见得自己就比人家理解美猴王更透彻。
这年头，还有几个人去认认真真的读吴承恩的原文？
猴神的形象本就是源自印度神话的影响，孙悟空的前身据说就是哈奴曼或者无支祁，其实站在局外人的角度想一想，缺少神话传统的中华文化中，突然蹦出了一只上天入地的猴子，本就是有点邪性的事。
《功夫之王》打通了人与神的界线，玉皇大帝、玉疆战神这些神祗仙班更像是一个封建国家的统治者，而且他们居住的仙山，也是凡夫俗子可以杀将进去的。
从西方文化的角度来看，这也是可以理解的，古希腊神话里的众神跟凡人就是时常往来的，搞不好还经常珠胎暗结，生个人神混血儿什么的。
中华文化的神话传统则基本上被儒家给阉割了，俗话说的好，子不语怪、力、乱、神，而且长期君主专制让中国人养成了把“神”类比为高不可攀的统治阶级的习惯，一般的人是不可能触碰到“神”的，遑论通过功夫来跟“神”做一番生死大决斗。
法术和武术在中华文化中，属于差别明显的两个范畴，但在西方文化中，却比较相通， 《功夫之王》对法术与武术的关系也做了一点调侃，当程龙饰演的醉仙画下符咒求雨时，突然几滴液体从天而降，可惜醉仙还没来得及高兴，就发现其实是李连洁饰演的默僧站在高坡上撒尿，虽然有些恶俗，却也可以接受吧。
此外，不要忽视本片的立意，从片头依次出现的李笑龙、郑沛沛、刘佳良等人的形象，就可以知道，这是一部拍给cult片迷看的电影，港产功夫片在美国就是典型的cult片。
事实上，《功夫之王》的男主角就是个整日沉迷在香江功夫片中的cult粉丝，对他来说，能够跟心目中的英雄有一番亲密接触就已经心满意足了。
所以，李连洁还是当年《少林寺》的和尚造型，程龙又提起了《醉拳》里的酒缸，两人甚至大练螳螂拳和蛇形刁手，基本上就是对二人成名作的一次温习，对一位沉迷于港产功夫片的cult迷来说，这就足够了。
所以，《功夫之王》根本就不是建立在《西游记》的文化基础之上的，而是建立在cult片的文化基础上的，从这个意义上讲，《功夫之王》若要拍续集，就是请来李晓龙跟姜子牙大打出手也不奇怪。
当然，吴珂博也不否认，李连洁饰演的孙悟空是有些令人失望，毕竟六小龄童的孙悟空后，后面的美猴王就都成了鸡肋。
但是，既然《大话西游》里的周星池都能把孙悟空来一番恶搞，那吴珂博觉得观众也该对李连洁宽容些，不是吗？
再说了，就连央视后来补拍的《西游记》也是千疮百孔，已经中年的六小龄童也不复当年的清秀与灵动了。
吴珂博也承认《功夫之王》的故事确实是很俗套，就是一个年轻人成长的恶俗套路，被坏人欺负，然后打败坏人，并收获了美女的青睐，但是，这个套路在他看来，是非常管用的。
电影是拍给观众看的，观众需要的就是这些。
当然吴珂博不是片面的排斥所谓“艺术”，但是从电影产业的角度来看，电影市场金字塔的塔基正是由无数部《功夫之王》这样的“恶俗”商业片构成的。
其实是绝大多数时候，电影就是要以扎扎实实的特技技巧和明星、美女来吸引眼球，可以说《功夫之王》的剧情烂，但是这个故事应该不比《无极》、《黄金甲》更差吧？
而且片中的特技要比央视的《西游记》好很多不是？
既然要拍这类题材，特技其实是个硬功夫，不要看不起这些纯技术的手段，没有技术哪来艺术？
有些人往往对眩目的特技不屑一顾，言必称“艺术含量”，可惜这种呼喊在绝大多数时候是没有意义的。
作为国家电视台拍摄的《西游记》，特技还不如NBC的美剧《Heroes》拍得过瘾，人家的超人能动辄巡航飞天，可怜吴承恩前辈写得孙悟空是妙笔生花，却被国内的影视工作者用五毛特效给活活糟蹋了。
吴珂博从来都不是一个高举着艺术大旗的人，也从来都不以为只有安东尼奥尼和塔科夫斯基是电影，在他看来，工业光魔也是电影，而且往往后者是更重要的硬件。
《功夫之王》的特技，要比所有的同类华语电影都要好得多，哥伦比亚公司打造的孙悟空，在视觉特效上可以说超越了所有中国影人塑造的孙悟空，这一点就是值得国内电影人学习的。
吴珂博是打心里瞧不起那些端着艺术饭碗不放的中国导演，要么靠着主旋律过日子，要么指望着国外电影节的垂青，真正面向市场、以观众为核心来搞创作的寥寥无几。
学院派的导演们左手一指伯格曼，右手一指黑泽明，可是有多少人能扎扎实实的做出让观众乐意掏钱买票的电影呢？
好莱坞大片的剧情的确很简单，可是人家的特技就让很多观众义无反顾的自掏腰包进了影院。
可惜，中国的电影导演们大都缺乏基本的市场营销、广告策划知识的培训，按说这些事本该由制片人们去做，但是导演们要拉来投资，不懂这些也是无法生存的。
在吴珂博看来，《功夫之王》的横空出世，是符合电影产业规律的，本身能把程龙和李连洁纠集到同一部影片里，就已经成功了一半。
作为一项产业，电影就是产品，要切合消费者的需要才卖得出去，在某些人大谈“艺术”的时候，人家美国人已经悄无声息的占领了越来越多的中国电影的领地，吴珂博不希望有朝一日连李晓龙的传记电影，也得贴上老美的商标。
一代伟人曾说过，不管黄猫黑猫，逮着耗子的就是好猫；同样，不管是小李飞刀，还是小李他妈的飞刀，能插死人的就是好飞刀。
《功夫之王》剑走偏锋，却引来骂声一片，其实也是“小李他妈的飞刀”式的独辟蹊径，上映之初，这么多人来评论、关注这部电影，已经说明《功夫之王》的成功了，中国的电影制片厂每年生产那么多部电影，市面上连盗版碟都找不到一张。
倚天剑和屠龙刀耍不过人家的飞机大炮，就连小李飞刀也退却