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原版《墨攻》里，范兵兵同学的表现，完全没有施展的空间，扮相更是搞笑到了极点，怎么看着都像《葫芦七兄弟》里的那个美女蛇妖。
虽然她是想表演一个倔强、单纯，对刘德桦一往情深的烈性女子。
但是，但是，宋铮觉得她的本色不够淳，怎么使劲，也刚烈不起来啊，倒是让人觉得很任性。
中间还主动向刘德桦投怀送抱，和战国的背景十分不协调。
可谁让原著是日本漫画呢？
如今范爷推掉了这部戏，主攻《观音山》去了，她的角色换成了李兵兵来演。
这也是为什么宋铮决定不再和华谊兄弟合作的原因。
虽然他也不知道橙天娱乐为什么一直在跟着他过不去，可是两家不对付，圈儿里人不会看不见，可就是这样，华谊兄弟还是接二连三的把当家花旦拿出来给橙天娱乐用。
之前的《功夫之王》如此，现在的《墨攻》还是如此。
既然华谊兄弟不拿着自己当回事儿，宋铮还继续跟着他们合作？
有病啊！
关于李兵兵，真要是比拼演技的话，李莲花绝对能刷掉范兵兵这支野生小怪，但是，她的形象和这个角色似乎根本就不搭调。
这个女将军的角色不但要表现出刚强的一面，还要有柔弱的一面才行，而李莲花的形象给人的第一感觉就是白发魔女。
至于吴起隆，宋铮最为直观的感觉就是霹雳虎胖了，脸成了宽的，不帅了，不过角色还挺感人，但是开始太自卑，后来的性格转折不是很明确。
还有那个韩国长腿OPPA崔始源，怒目而视的时候有点儿金成武的感觉，不过还是没金成武帅，而且平均每三秒钟就怒目而视一下，让人十分担心那俩大眼珠子随时会托框而出，砸在观众的脸上，再有，这么不停的怒目而视，一看就是想飚演技，只可惜用力过度，另外性格也比较模糊，转折不明显，也许是宋铮智商太低，看不出导演的真实用意。
整部戏，要说唯一能值得称赞的也就是内地老戏骨王志纹了，在这部戏里，他演技最好。当然，演出反面角色本身就比较容易出彩，但是王志纹这种老戏骨绝对是质量的保证。
似乎从出道那天开始，他的长相就没怎么变，还是那个大大大的眼袋，绝对实力派。
宋铮当时看这部戏的时候就在想，每次鸿篇巨制，经常要找一个大陆的老戏骨做次要演员：英雄里的陈导明，天下无贼里的葛大爷，然后还经常找一个韩国人，或者日本人来保证东北亚市场，无极牛就牛在既有日本小队长，又有韩国美男子，然后找刘德桦等等天王来保证东南亚市场，最后安一个花瓶妹妹保证潜。规则神话不破灭。
可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈导明，葛大爷，王志纹这些老戏骨们，可以说，导演用心良苦却成空。
总的来说，这种比较强调文化底蕴的戏，最重要的就应该是统一一下文化背景，至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人。
最要命的是，这戏里头居然还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，宋铮还记得，上辈子看这部戏的时候，放映厅里很多观众都笑了。
另外一个笑点就是刘德桦的盔甲上，好像还插了两根鸡毛掸子，每次看到他一身戎装出镜，都会觉得喜感十足。
当然了，《墨攻》这部戏再怎么不行，不过也比《无极》强，和《地道战》一样好看！！！
地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万。
上半部分让宋铮总想起美伊两国的关系，到了下半段就果断的走神了，还是人物刻画出了问题。
和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐，不能光顾着市场。
谁都知道，《墨攻》的故事发生在战国时代，当时七国争雄，夹缝中的小国置身刀俎之下，任人鱼肉。
赵军千里奔袭，意欲取燕，缓冲带的梁城横遭践踏，梁乃小国寡民，抵抗十万大军犹如螳臂挡车。
但梁王又不愿委身为奴，只好向行侠仗义的“墨家军”求助。
墨者革离只身前往，带领四千梁军击退十万赵军，保全了梁城百姓的生命。
导演张之良号称为《墨攻》十年磨剑，倾注了大量心血，虽然是中国的故事背景，但是电影却改编自日本漫画，摄影和配乐也都由日本人操办。
看过之后，觉得就是一锅大杂烩，当然了，《墨攻》的问世，也与当下千夫所指的古装大片现象休戚相关，乍一看貌似有跟风之嫌，其实不然。
首先，在一部接着一部的野心大作相继折戟沉沙后，观众失望之余，也由衷希望一部真正意义上史诗大片横空出世，越是失望，期待就越迫切。
其次，对于有志的电影人，古装大片“诸侯混战”，不但吸引着观众的眼球，也没有真正服众的作品独领风骚，谁一旦拿出令人满意的作品，谁就会占据中国电影的制高点。
鉴于如此丰厚的回报，再大的风险也值得挑战，至于投资人，有人愿意掏钱进影院，他们才不会在乎电影的身后事。
所以，《墨攻》的出现在情理之中，更何况，《墨攻》这一次也是有备而来，扎实的剧本，一流的卡司，都铆足了气势，意欲为古装史诗大片重新树立标准。
古装大作已经成为国产电影的一种流行，但动辄数千人的攻防战还不多见，《天地英雄》曾在攻防战小试牛刀，虽然场面局促，但胜在写实，道具准确，战法合理。
《英雄》也有秦军攻打邯郸的浩大场面，但基本上是场面秀，离观众们期待的真正的古代战争相去甚远。
《墨攻》最值得称道的特点，就是影片写实的叙事手法，虽然具有浪漫主义的文侠情怀成就了一批古装大作，为华语电影提供了几十年的素材，以及声誉日隆的良好口碑，同时也成了国内电影旱涝保收的撒手锏，虽然创作上接近瓶颈，也不敢改弦更张。
在一次次地美学重复下，观众也难免日久生厌，《墨攻》没有羽衣霓裳，没有娥眉粉黛，没有花拳绣腿和孤胆英雄，一扫赵陈冯电影里面的浮华之气，光形式上的颠覆，就值得观众们叫好。
但《墨攻》的野心似乎仅仅止于形式，形式之外的瑕疵已经严重影响了电影的品质。
一部电影最为关键的就是表演，但是导演似乎没有很好的去挖掘演员的表演空间，除了安胜基、王志纹，其余都过于扁平，尤其是天王刘德华。
宋铮以前看过杜琪锋的访谈，他说类似的话：“大概刘德桦是偶像做久了，举手投足都象在做秀，他要花很多的精力，去纠正刘身上的商业气质。”
所以，刘德桦塑造的革离缺少清守贵俭的墨家格调，和内敛含蓄的智者修为，至少和宋铮所期待的悲情英雄的形象相去甚远。
范爷虽戏份不少，角色塑造上却并不需要过多层次，至于吴起隆等人，还不如那几个“细作”让人信服。
再有就是剪辑方面，前世电影上映之后，据说观众在影院看到的，是被剪掉40分钟的版本，那么久是短视的商业行为抹杀了一部好电影。
因为这40分钟，影片的节奏被打乱，剪辑师显然没有抓住电影的精髓，牺牲了细腻，追求情节上的面面俱到，使电影交代线索过多，又没有及时展开，剧情承转生硬，给人的感觉是非常潦草敷衍。
还有就是特效，这部号称横跨中、日、韩，耗资1600万美元的大制作，并没有在特效上达到应有的水准。
可能是实物布景所费不赀，电脑特效就力不从心了，制作人员可能也有苦衷，但片中的特效场面太假太寒酸了，尤其是赵军攻城一段，马车、步兵，还不如普通的电脑游戏截图，这不但暴露制作上的粗糙，也破坏了电影引以为豪的写实风格。
再说说剧情方面，宋铮没有看过原版漫画，不知道日本人在中国的历史上做了什么手脚，诸如赵国出现黑人奴隶，赵军用热气球做攻城器械，这些常识上的谬误，实在让人咋舌，毕竟《墨攻》标榜的是写实，并非奇幻。
至于牛子张明明知道革离挟持公子，还要万箭齐发，误杀公子就更让人费解，关于博大精深的墨家思想，影片只是借用了概念，没能触及精神，本可虚张声势的虎皮大旗，也被说得不咸不淡，可有可无。
《墨攻》的教训在于形式之病，而这个却并非史诗片的唯一症结，《墨攻》和张陈冯的古装大片，只是形式之争，实际上《墨攻》粗糙的制作，根本不能和三位大导的《英雄》，《无极》，以及《夜宴》相比。
好歹《英雄》，《无极》，以及《夜宴》还有个明确的主题思想，而《墨攻》最为欠缺的就是这个，既然片名都叫《墨攻》了，那么墨家的“兼爱非攻”思想，好歹也应该突出一下。
可是看完整部电影，墨家的思想哲学却一点儿影子都没有，满篇都是儿女情长，本应该是悲情英雄形象的革离，在刘天王的诠释之下，让人感觉就像是一个做好事不被人理解，满腹委屈，浑身上下都透着一股子让人腻歪的矫情劲儿。
就这么一部公然调。戏观众智商的电影，宋铮还能将其当成对手，搞笑吧！
就算是一开始知道《墨攻》将会出现在贺岁档的时候，有那么一点儿惊讶，可是，此时此刻，宋铮是一点儿都没把这部云集了众星的大卡司放在眼里。
“小宋！你说这橙天娱乐是不是成心的啊！”尚捷还在絮絮叨叨的说着，从她的语气里不难听出，这个对手，她还是很重视，并且有些担心的。
“尚姐！”宋铮见尚捷完全没有停下来的意思，赶紧打断了她的话，“随便他们吧，没什么好担心的！”
“没什么好担心的！？”尚捷不是重生的，自然不知道前世《墨攻》让投资商赔了一个底儿掉的事，反倒是觉得宋铮太大意了，对手来势汹汹，哪能不给予重视呢，“小宋！这可是大制作！”
宋铮笑道：“大制作多了，冯晓刚的《夜宴》还是大制作呢！”
宋铮刚说完，就意识到，自己拿着好哥们儿砸筏子，实在是有些不厚道了。
可这是事实，真要是拼投资，拼明星阵容的话，《墨攻》怎么和《夜宴》相比，刘德桦之于葛大爷，李莲花之于国际章，吴起隆之于吴燕祖，崔始源之于黄晓明。
怎么比？
怎么比？
可是《夜宴》的结局呢，恐怕一直到现在，王忠军想到《夜宴》，还得拿着脑袋去撞墙。
“尚姐！真没什么好在意的，让他们折腾去，到时候，一个个的全都给他收拾了！”
宋铮说完，都不等尚捷再说什么，就果断的挂掉了电话，那是因为他觉得，这个话题实在是没有继续进行下去的必要了。
在他看来，《老炮儿》和《墨攻》，两者之间，完全没有可比性，《墨攻》充其量也就是一部剧情满是大窟窿的视觉系古装战争爱情大杂烩，而《老炮儿》的内涵，是《墨攻》�