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到了全片结束的时候，黎名扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”
戏是好戏，词是好词，全片至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是~~~~~就是缺了点韵味，少了点劲道。
黎名并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个 “梅兰芳”扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳。
然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。
梅兰芳应该是一个温柔的抵抗者，要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。
首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力。
其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁。迅、胡。适等人在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力。
梅兰芳所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。
仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎名身上看不到。
黎名还是那个黎名，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过。
从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国容。
2003年4月1日，张国容从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的还是《霸王别姬》中的程蝶衣，那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
在影片《梅兰芳》中，有许多地方需要那股子疯魔，比如：梅兰芳对“平生最爱的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行，却有戏园子老板要他去救场，这是一个极富象征意味的情节，因为错过了“这一次”，也会错过“下一次”，永远错失下去了。
于是梅兰芳对老板说：“去不了，我有急事。”
老板笑道：“还有什么事比救场急？”
梅兰芳沉声道：“我要是非要犯上一回浑呢？”
老板笑道：“您不是这样的人。”
梅兰芳盯着他的眼睛说道：“我要就是那样的人呢？”
只言片语中，是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳，恰好《霸王别姬》中也有类似的情节：段小楼与程蝶衣在后台卸妆，蝶衣试探小楼，说要与他演一辈子的戏，小楼觉察不对，尴尬笑道：“不是演了一辈子了吗？”
蝶衣听出他话中有逃脱的意图，嘶声道：“不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！”
都是想抓牢而抓不牢，张国容的表演是倾尽全力，玉石俱焚的拼杀过去，而黎名却只是温水绕身，似怒非怒，一股子气都提到嗓子眼了，却没有逼仄住口腔鼻舌，平平无奇的吐了出去。
一样境界，两种表演，张国容把他那股子疯魔全部收缩到体内，又一字一字的往外吐，凄婉绝伦，而黎名的台词在胸腔，英雄气短，只是借了个“梅兰芳”的躯壳，说的不是他内心的话。
在《霸王别姬》中，张国容讲的似乎句句是他内心的话，不疯魔不成戏，他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪伤心的大悲剧。
第九百三十六章（）
电影已经进行到了尾声，虽然宋铮觉得梅兰芳这位京剧大师后面的人生，依然还有很多地方值得大书特书，不过在这个地方结尾，其实也挺好的，毕竟，梅兰芳先生这样一位神仙般的人物，人们一定不愿意接受他变老。
“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”
黎名虽然竭力的在突显着梅兰芳先生那云淡风轻，荣辱不惊的气度，可是，宋铮看来看去，还是觉得这句话仿佛不应该属于“梅兰芳”，倒好像是写给张国容的，迟到了5年的绝好台词。
看到这一幕的瞬间，宋铮甚至在想，数年前的那天晚上，张国容在高楼上凭空远眺，身前是香江岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是所有热爱他，至今仍在思念他的人，所能够设想的，他留在世界上最美好的“最后一幕”。
电影结束，现场响起一片掌声，陈恺歌，黎名，陈虹，国际章，王学奇等主创登台，享受着观众给予的喝彩声。
宋铮也在鼓掌，虽然对这部电影，他有些遗憾，陈恺歌明明可以完成的更好，不过，也不能太苛求了，至少和许多内容空洞的国产烂片相比，《梅兰芳》的确称得上是一部让人很有倾诉**的电影了。
在宋铮眼里，所有的电影不管是什么题材，之后好看的和不好看的，或者看完让人不知道该说啥的，和看完总想让人说点啥的，毫无疑问，《梅兰芳》就属于后者。
而让宋铮有倾诉**的，显然不会是黎名，也不会是国际章，黎名的梅兰芳，得其行而失其神，没能演出这位京剧大师的绝代风华，整部电影，宋铮只被一个人给震住了，那就是王学奇演的十三燕，一个真正的角儿，只可惜是一个大势已去的落幕英雄。
关于整部电影里主要演员的排名，宋铮相信很多人会和他有相同的看法，王学奇最好，余少峮次之，孙洪雷也不错，国际章演谁都那样，放在孟小冬这个角色身上，也还ok，最失败就是黎名和陈虹了。
陈虹其实是个非常不错的演员，只不过跟着自家老公混久了，始终没拿到过一个真正适合她的角色，就像太平公主那样的。
在这部戏里，陈虹的表演堪称尴尬，一来因为阿娇的戏全部被删，显得她的出场无比唐突，二来从头到尾她就像个泼妇一样，毫无涵养。
光想着要表现福芝芳的嘴厉害，完全忘了人家可是大家闺秀出身，做了一辈子梅太太，怎么着都不可能是个没教养的女人。
陈恺歌每部片子必用陈虹，这大概就是他眼下最大的软肋之一，哪天他若是想明白了这条，估计还能出个什么好戏。否则~~~~~~~哎，只好一声叹息了。
也许是王学奇和余少峮的戏太出彩了，以至于当他们退场后，黎名和孙洪雷给人的感觉，就像是离了主心骨一样慌张。
黎名怎么这么胖，特写根本不能看了，整张脸都松下来了，皮晃荡荡的，像个迟暮发福的老人。
在宋铮想来，唱了一辈子戏的梅兰芳先生应该是个面目白净，温润精神的人，看他的旧照就能知道，梅先生总是一副笑呵呵的样子。可毕竟是有功底的大师，眼神里那股精气神，可不是普通人就有的。
也不知道为什么，黎名看起来给人的感觉是这么松垮，谦逊是谦逊，随和也随和，可总觉得缺了点儿什么。
仔细想想，缺的就是一股气。
整个人不精神，这也是为什么他的戏不如余少峮的好看，余少峮很内秀，很精神，是那种表面上温和，内里刚硬的角色。再加上余少峮的扮相真是美极了，很多唱戏的特写都给了他，轮到黎名，就只剩下一些边边角角，大段都是文戏，看起来也比较沉闷。
总体来说，陈恺歌还是证明了他的功力仍在，廉颇尽管显出了老态，可还是能够饭的，只是，纸枷锁一天不摘下，一天就不能撕破。
所以，刚刚在看这部电影的时候，宋铮突然有一种感觉，他觉得陈恺歌是把自己当成了十三燕，或者说，其实陈恺歌才是十三燕，所以，他才将这个人物拍的那么出彩。
论业务，论功底，陈恺歌都不输给任何一个人，就《梅兰芳》这部电影而言，灯光、美术、摄影、剧本、录音、剪辑等各方面，单从技术层面而言，绝对过关，可谓精益求精，上上之作。
就像台上的十三燕，他唱的还是那么好，完全在水准之上，状态之中，可是没办法，这个时代已经不属于他了，年轻的梅兰芳们不管他愿不愿意，都已经摆开了戏台子开唱了。
喜新厌旧的座儿们，不管从前如何，如今都奔着更新鲜，更好看的面孔去了，他在那里唱啊，演啊，可底下说砸场子就砸场子，哪里还给他留什么脸面。
正如电影里邱如白对梅兰芳说的：“你的时代到了。”
宋铮在看的时候心里却在想，这个时候，应该有人对十三燕也说一句：“你的时代远去了。”
拍《梅兰芳》这部电影，陈恺歌其实也带着电影里梅兰芳大伯戴着的纸枷锁，显而易见，在强势的梅家后人面前，不管谁来担这个活儿，结局注定都一样。
就算张仪谋来拍，也不见得就能比陈恺歌更好，选择了在这个当下拍，陈恺歌能拍到这个份儿上，已经是尽力了。
所以，宋铮才会认为，陈恺歌才是真正的十三燕，他已经使出了全部的气力，事实上，他也出色得完成了任务，可时代已经不属于他了，是心甘情愿也好，被迫无奈也罢，想来陈恺歌的心里，想的比谁都清楚。
这也难怪他做了这么多的努力，把片子给拍成了，就这一点而言，宋铮心里还是挺佩服陈恺歌的。
首映礼结束，宋铮推辞了后面的酒宴，他并不是不想和陈恺歌结交一番，而是实在是没时间，这边结束了，那边还有一场大火等着他去灭呢。
第九百三十七章（）
冯晓刚今天是火大了，在经历了《夜宴》，《一九四二》的失意之后，他终于下定决心回归自己最擅长的领域，用这部《非诚勿扰》来收复旧山河。
可tm戏台搭好了，座儿也满了，冯晓刚却突然发现，今天最该来捧场的人居然缺席了，缺席也就算了，这这人居然还没心没肺的去捧别人的场子，这tm不是抽他的脸蛋。子吗？
首映礼刚一结束，冯晓刚连面儿都没露，直接回了家，刚进家门，早就按耐不住的脾气，彻底爆发了，扯着嗓子就开始嚷嚷，那嗓门大的，隔着三条街都能清清楚楚的听见，他嘴里飙出的每一个字。
“老徐！你给我记住了，从今天开始，咱们家这道门，姓宋的就不能进，丫那只脚踩进来，我就~~~~~~~”
“你什么啊！？”
宋铮刚下车就听见冯晓刚在骂大街了，他这一脚刚踩进来，正好碰见冯晓刚上蹿下跳的在那儿穷白话。
冯晓刚听见宋铮的声音，猛的转回头，深吸了一口气，一蹦半米高，刚要开骂，就见宋铮像是没瞧见他一样，径直走了进来。
“嫂子！给我弄点儿吃的，一下午水米没打牙！”
徐凡正尴尬呢，闻言赶紧答应一�