按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
纪人李松强。
一个透明的茶几后，是蓝色背景上挂着的四个红色大字“对话经济”。
对面是4排观众席，大约有100多个嘉宾，大多都是学生。
刚开始录制的时候，坐在台下的嘉宾都很紧张，因为有摄像机对着，所以大家的表情都很死板。
刀郎看大家这么严肃，直接拿起话筒说，大家跟我先唱上一首歌，调节调节心态，“哪里来的骆驼队，哎呀哎呀，哈密来的骆驼队，沙里空芭瑞……”
大家跟着他就唱了起来，气氛果然活跃了许多。
没有拿麦克风的时候，他就是一个普普通通的人，一唱起歌，就神采飞扬，满面生辉，让人不得不叹服音乐的魅力。
大家先收看了一个刀郎在各地演唱会的剪辑短片，以“创造了新疆流行音乐发行史的神话”为由头，讲起了刀郎做音乐的前前后后。
“很出乎意料”
李松强：这个短片里有一些镜头是人民会堂的演出，也有在其他地方的。我们那时候在做“《西域情歌》全疆行”的活动。第一场到哈密的火爆是一点也没有预料的。以前内地歌手或者港台歌手到新疆来之后，我们作为暖场的乐队参加了很多的演出，演出效果都很普通，这次因为《西域情歌》有了很好的销量，受到了很多地方的邀请，所以才有了全疆行这个活动。哈密是新疆的东大门，所以第一站我们就选在了哈密，意想不到的火，我们才更有了信心。后面去了库尔勒、奎屯，在乌鲁木齐十天之内就做了两场专场演出，这是乌鲁木齐从来没有过的，一切都很出乎意料。
（“很出乎意料”这四个字似乎被李松强重复了好几次。他最后总结说，效果确实很好。）
刀郎：我在工作室很少出去，很多朋友打电话来说你的碟卖得很好，我说谢谢，以为是朋友安慰我。后来我从一条街走到另一条街，路过了六七条街，每一条街都在放《西域情歌》，我听着就有点儿害怕。这对我们后面的个人专辑《楼兰情歌》和其他音乐很重要，我必须要做得很好才行。我的压力太大了。
民族和现代之间的契合点
嘉宾：新疆以前也出过这样的唱片，但是发行量并不突出。我想问刀郎，如何从民族和现代的东西之间找到一个最佳的契合点？
刀郎：太民族了会让人感觉离自己的生活太远，内地、国内的朋友以为新疆音乐只是《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》，或者就是一个手鼓，但他们可能对新疆什么都不了解，他们可能把弹拨尔和热瓦甫混在一起；他们看到了弹拨尔说：嘿，这个冬不拉怎么怎么，这根本就是两个乐器。他们对新疆了解很少，但他们很希望了解新疆音乐，这中间需要一个过渡。
以前做原创音乐，是很纯粹的创作歌曲，但那里面也有问题，就是本土元素太少，民族的元素根本没有，所以成绩很惨。阿标的脸都黑了一个月。好不容易卖了两张，还是自己买了去送朋友的。那两年是我们比较消沉的时候，那个时候我们没有做歌曲了，就是做音乐，后来做了《丝路乐魂》《丝路乐韵》，但还是不甘心。其实2000年我就将《大漠情歌》做了出来，但却没有着急发行。
发《大漠情歌》之前我们就像一直在地窝里，心想能出来盖个平房就挺好的，没想到是个三层楼。
给搞盗版的人打招呼
第四章 新疆巡回演出刀郎访谈（2）
李松强：前几年很不容易。唱片火爆了之后盗版就跟着出来了。我们还兼顾着打击盗版的责任。阿标还要协调和同行的关系，有很多人得一个个去打招呼，说咱们新疆做一张自己的碟不容易，你们就别去做这个了（指盗版）。
主持人：看样子你们都知道谁在搞盗版，才给别人求情？
李松强：其实都知道。（李松强笑着点头）
是偶然成功吗
主持人：你们是偶然的成功吗？
阿标：我们经过了五、六年的摸爬滚打，后来乐器版走得也可以，而《大漠情歌》上市后还可以，我们是一步一步走上来的。
主持人：成功是必然的吗？成功在制作上还是理念上？
刀郎：《刀郎》个人专辑的样品刚到，在广州的总代理表现出来的激情和态度已经证明它在国内肯定会有一定的影响。如果说《西域情歌》的成功是偶然，但从后面《刀郎》的发行苗头来看，可以证明《西域情歌》的成功并不是偶然。
主持人：你们为了让歌碟有更好的销售成绩，除了歌碟的发行，是不是想通过商演扩大影响？
李松强：我们在疆内很受欢迎。我们在2月份之前的演出全部都排满了。演出一方面对唱片发行有好处，另一个方面，也可以让歌迷近距离地看到歌手。听到了过瘾的声音，听众希望能看到刀郎是谁。现在邀请越来越多，商演也是一个必然要做的工作。
再次看大屏幕，看到了《新疆原创第一击》，刀郎自己都没有看到过这个音乐片。他们几个人相视一笑。
那是他们的过去啊。
《西域情歌》的大背景
丁燕：你单纯地认为《西域情歌》成功是你和你的伙伴们的个人成功吗？有没有一个更大的背景？
李松强：整个大环境对我们的成功确实很有帮助。所有的目光关注西部，才有更多的对于西部文化交流的需要，包括旅游的需要，各种经济的、文化的交流，相关的一些产业也会跟进。
《刀郎》即将问世
主持人：《刀郎》的发行要如何做？
李松强：我们现在是要按国际接轨的炒作方式来做。不应该像《西域情歌》那样，那有点不负责任，先销售，然后再慢慢做宣传。我们希望有一个很正规的流程来操作整个工作。
阿标：我的信心多于压力。我在去广州的时候，就已经有了两、三万的预定量，广州有三家公司争相跟我们签《刀郎》的全国代理权。
那天并不是现场直播，当时在录像的时候，突然头顶上贴的“对话”两个字给掉了下来，差点砸到了刀郎的头上，大家都吃了一惊。主持人也是一脸惊愕。接下来大家一阵大笑。
但这个插曲却没有阻碍整个节目的效果，最后制作出来后一看，整体效果还是不错的。
第五章 吐鲁番的葡萄熟了当年的心情留给了回忆（1）
时机终于来了，2004年1月6日下午，《刀郎》的首发式在鸿福大酒店举行。那一天的刀郎颇有明星风范，他一会儿往垒起来的酒杯里倒香槟，一会儿又忙着感谢朋友们的帮助。首发式上还有几个人是专门从外地来给他捧场的朋友，他们有主持人，也有健身房的老板，但说起和刀郎的交往，都有一段难忘的故事。刀郎也用同样的“絮叨”回应了那些朋友的“感叹”。
《刀郎》的总策划人郑金标在致辞时说，新专辑的全国发行代理广州大圣文化公司，现在也在国内的其他主要城市同时启动这张专辑的发行，这标志着新疆流行音乐与国内主要发行网络的正式接轨。
“唱新疆歌，做新疆人”是那天刀郎说的最多的话，他表示新专辑在音乐风格上与《西域情歌》有延续性，但12首歌曲中的6首都是他自己的原创作品，这是他在对新疆民歌继承之后的再发展。缤纷的礼花中，刀郎与大家一起分享了新碟试听的喜悦。
“全国同放《刀郎》第一张碟”的仪式完毕，整个大厅开始回响起《刀郎》的主题曲《2002年的第一场雪》。刚一进来的时候，大厅里放的还是《西域情歌》唱片里的老歌。
《刀郎》延续了《西域情歌》的制作风格，将新疆民乐融于各种流行元素中，除了《新疆好》《萨拉姆毛主席》《驼铃》等脍炙人口的翻唱歌曲外，另有一半是刀郎近年来精心创作的原创歌曲，而风格与《西域情歌》如出一辙，这些歌的历史基础注定了它们必将被接受。
这些作品倾注了刀郎很多心血，在那些原创歌中，记载着刀郎某个时刻的心灵悸动。他认为这只是一个过渡，今后的专辑将会是原创音乐的天下，摒弃翻唱的时代即将到来。
作品中描述的都是乌鲁木齐人所熟知的环境，因为乌鲁木齐的大街小巷都在那些歌中。乌鲁木齐人听刀郎的歌，一如台北人听到《忠孝东路走九遍》，有种格外的亲切和释然。
以往新疆的本土音乐总是以传统的形式表现着城市以外的生活，从来无缘时尚和流行。追赶时尚的新疆人却唱着台北的机场或是布拉格的广场，乌鲁木齐人总是哼着别人的城市逛在自己的街巷里。
现在，乌鲁木齐人竟也可以在流行歌曲里听到八楼、二路车站、乌鲁木齐等这些熟知的地名。
“2002年的第一场雪，比以往来得更晚一些，停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶……”《2002年的第一场雪》中由地名贯穿的歌词和民族特色的配乐，使之浪漫而不失古朴，时尚而不乏亲和。
刀郎说着写这首歌时的情景时，我们仿佛能看到一副飘雪图：
那是2002年下第一场冬雪时，在飘飞的雪花中，乌鲁木齐的每一个角落都被装点得别有韵味。刀郎的音乐工作室坐落在友好路一座邻街的大厦里，站在工作室的阳台上，八楼庄严的人民会堂、车站忙碌的人群尽收眼底。望着雪中的街景，从前总在大漠等自然风光中得来的灵感，此刻竟在钢筋水泥里突降，一种把自己生活的城市写进歌里的愿望在刀郎心中升腾，经过寂静的一夜，《2002年的第一场雪》在那场雪的次日诞生了。
“今夜又下着小雨，小雨它一点一点滴滴，一点点一滴滴它飘来飘去，想起去年那场相遇，我问你是否喜欢和我在一起，你笑着无语……”这首泛着青苹果气息的歌就是新专辑中《雨中飘荡的回忆》。
这首歌是刀郎17岁时写的。
这首民谣风格的作品令人不禁忆起自己少年时的故事，弥漫着校园气息的歌词配以忧伤而简洁的旋律，使这首歌如清澈的涓涓细流。
和每一位少男一样，十年前的刀郎也有过青涩而浪漫的往事。将这些情绪写进自己的作品，或是音乐、或是文学、或是美术……想必所有的人在青春岁月中都有过这样的想法。
说起这首歌，刀郎陷入了对往事的回忆：“那是很早以前的作品了，歌中的心情和故事也是属于那个年代的，写好后总喜欢弹着木吉他独自浅唱低吟，那时候最大的梦想是有一天能出一张个人专辑。”
第五章 吐鲁番的葡萄熟了当年的心情留给了回忆（2）
十年过去了，当年的心情留给了回忆，当年的梦想却存留至今。
现在重新制作这首歌，除原来单纯的吉他配乐外，刀郎又添进