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再说了，他从来都没有认为自己已经老了，过时了……
“大卫……”斯皮尔伯格郑重的说道，“你应该明白。两部电影竞争，比的不仅仅是影片的质量！”
从业这么多年，斯皮尔伯格哪里会不明白，能影响到一部电影成败的因素实在是太多了，影片的好坏只是其中的一环而已。甚至宣发比影片的质量更加重要。
大卫？埃里森也明白这一点，因此直接说道，“史蒂文，我会拿出与制片成本相同的一笔资金，来为《丁丁历险记》做宣传！”
对方愿意投入如此多的资金，斯皮尔伯格也不好再多说什么，考虑一番后，点头应了下来。
毕竟影片没有他的任何投资，就算票房比不上《狂暴之路》，也不会影响到他在好莱坞的地位。
至于大卫？埃里森怎么想，那就不在他的考虑范围之内了。
一部大制作的影片，总能引起很多人的心思，华纳兄弟的人也在为影片后续的宣发做工作。
杰米？约翰逊急匆匆的穿过走廊，进入了ceo道格？沃尔特的办公室。
道格？沃尔特让秘书送来一杯咖啡，问道，“新闻发布会进行的怎么样？”
“非常顺利。”杰米？约翰逊坐在了他办公桌的对面，“杜克的影片天然就能引起媒体的关注，还有查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯两人，这样的卡司足够瞩目。”
“拍摄进度呢？”道格？沃尔特又问道。
“剧组前天就从新墨西哥州返回洛杉矶了，目前正在放假。”
接过秘书送来的咖啡，杰米？约翰逊先道过谢，又说道，“从明天开始，剧组会在华纳制片厂集合，拍摄最后在摄影棚里的戏份。”
道格？沃尔特点了点头，看起来拍摄肯定能按时完成，那宣发也到了该发力的时候了。
“戛纳电影节那边联络的怎么样了？”他问道。
“已经确定进入竞赛单元了……”
杰米？约翰逊微微皱起眉头，“想成为开幕影片，还需要我们做更多的努力。”
“让法国分公司那边加紧公关。”道格？沃尔特吩咐道，“无论如何，都要拿下开幕影片。”
虽然戛纳电影节在北美反响平平，但在海外还是相当有影响力的，让《狂暴之路》参加戛纳电影节，针对的目标就是海外市场。
“我会亲自去一趟法国。”杰米？约翰逊对此相当重视，“我还约了伊莎贝尔？于佩尔见面，我会跟她好好谈谈的。”
伊莎贝尔？于佩尔是今年戛纳电影节的评委会主席。
杰米？约翰逊和道格？沃尔特都很清楚，所有的工作做在前面，才有拿到金棕榈的可能。
对于《狂暴之路》这种类型的影片，金棕榈还是有很大的作用的。
两人根本不担心到时引起媒体黑幕之类的猜测，华纳兄弟的用意就是让更多人对这部影片感兴趣，就算到时媒体一片抨击，引发巨大的争论，也能勾动相当多影迷观看的念头。
“能拿到几个大奖，并且引来欧洲媒体的抨击，其实也符合我们的预期……”
摄影棚里，杜克跟蒂娜？菲、安娜？普林茨以及查尔斯？罗文等人讨论起了《狂暴之路》未来的戛纳之行，“时代华纳旗下的媒体也具备相当的影响力，必然会反击。而且别忘了，北美的媒体与欧洲媒体一向不怎么对付……”
蒂娜？菲则接过了杜克的话，“以你在全美的影响力，如果欧洲媒体疯狂抨击你的话，北美的主流媒体肯定会站在你这一边，然后两边形成舆论战，《狂暴之路》则成为其中的焦点。”
“这只是最为理想的情况。”
毫无疑问，这是杜克非常乐意看到的，“谁也不能保证《狂暴之路》一定能获奖。”
虽然电影圈的奖项基本都有运作的空间，但拿奖却是说不准的事情。
《狂暴之路》想要在商业成绩上有所作为，肯定要在宣传方面多想一些办法。
就像杜克说的那样，能引起大西洋两岸的舆论战只是计划中最为理想的状况。
看了看腕表，杜克第一个站了起来，拍拍手说道，“时间差不多了，准备开始拍摄，我们尽快完成剩下的这个镜头。”
如今剩余的镜头只有最后一个了，今天之后，剧组就可以暂时解散，然后转入到后期制作当中。
离开休息区，杜克走进了正在布置的片场，跟迎面过来的安东尼？霍普金斯点了点头，这位老牌演员已经化妆完毕，长满烂疮的身体上不但一片惨白，嘴上还戴着一套邪恶的呼吸机，看起来十分骇人。
其实这部影片的反派也非常的脸谱化。
围着片场转了一圈，杜克来到绿幕前，最后一个镜头就在这里拍摄，这是不死老乔开场放水的镜头，而在背后的背景里，最引人注目的则是一个国会大厦的模型。
这是杜克特意添加进去的道具，也是想从侧面说明故事还是发生在美国这片土地上，不止是国会大厦的模型，此前拍摄的镜头中，还有过华盛顿纪念碑的模型。
北美电影市场极其排外，杜克只是想让北美的观众看到影片的瞬间，就联想到这是发生在自己国家的故事。
回到导演监视器后面，杜克举起了扩音器，“最后一幕，现在开始！”
面对着绿幕，安东尼？霍普金斯双手放在巨大的金属阀门上，以居高临下的姿态俯视前方，然后拉开了阀门……
拍摄到此结束，只用了六十多天的时间，杜克就完成了所有的镜头，这些镜头长度总和超过了200个小时，这也让后期剪辑变成了非常庞大和复杂的工作。
第七百一十四章光头的女神
作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”，杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。
如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。
这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里，他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。
换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事，这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。
剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克？道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆？克鲁斯脚下，然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景交代——这是一个弱肉强食的世界！
“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的激爽，主要来自其动作场面。”
一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队交待道，“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。”
观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点。
他又说道，“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！”
麦克？道森接过杜克的话，说道，“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊艳相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”
理论上谁都可以把动作戏拍得很长。但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。
确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式。无一不体现导演的执导和剪辑能力。
其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片邪典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技。
但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”。比如说，那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”，偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技。多数还是替身演员搏命真实完成的……
这些观感加起来，所提供的新奇刺激，是其他同质化严重的动作片无法比拟的。
而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。
杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。
这三段戏，在他和麦克？道森的剪辑中。渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。
三段动作戏，通过巧妙的手法。被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。
其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《色？戒》中的三场性。爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及。其实与他使用的异曲同工。
像杜克这样精益求精的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段。也变得像音乐一般充满律动。
比如在第三个段落的追车戏的粗剪中，他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”，都是一次完整的惊险设计，一环接一环。
这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次**。
诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”——末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。
后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。
所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。
他所要的超饱和的色调，能让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。
对于色调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共性，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰？施瓦兹曼和剪辑师麦克？道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。
剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力。
在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰？施瓦兹曼的摄像机和麦克？道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。
比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头，就能看得人起一身鸡皮疙瘩。
还有，杜克通过剪辑，需要进一步烘托那种“迷狂”的氛围，无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜，还是主、配角们神经兮兮的演绎，乃至很多殉道意味的死亡镜头处理，再加上鸡血到令人发狂的配乐，都要让观众在看电影时觉得仿佛不是在看电影，而是置身于一场末世邪教的祭祀当中，即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽，也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。
他在后期制作中追求的就是这种“魔怔”般的美丽，让看似简单的影片，产生魔力，且有无穷回味的余地！
此外，杜克在很多打斗场景的剪辑中，借鉴了《谍影�