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最后，瑞贝卡甚至不知道蓝礼是怎么离开的，耳边只是传来了一阵嗡嗡的声响，持久不散；压抑了又压抑，终究还是没有能够压制住，“啊啊啊！”瑞贝卡就开始尖叫起来：她和少爷合影了，她和少爷并肩了，她和少爷几乎就要贴面了，她她她……
无数的想法和思绪在脑海里翻涌着，却无法清晰地表达出来，只是无法控制地尖叫起来，“啊啊啊！”站在原地打转、打转，再打转，那种飞上云霄的感觉着实难以形容，过热的大脑几乎就要爆炸了。
重新回到自己原本的位置，瑞贝卡意外地发现，队伍依旧没有混乱，自己的位置依旧保持着，她瞪圆了眼睛，看着周围的小伙伴们，众人纷纷吹起了口哨，还有人起哄到，“嘿，女孩，你和少爷的合照，分享到脸书的小组里，怎么样？我们这些人之中，你可是唯一一位和少爷有近距离接触机会的。”
瑞贝卡没有说话，只是点头，用力地点头，泪水猝不及防地就滑落了下来。
阿尔梅达剧院门口的熙熙攘攘，渐渐落在了身后，蓝礼迈开脚步进入了剧院内部，欢快的心情慢慢地沉淀下来。观众们的支持，这是动力，也是压力，因为在剧院的舞台表演之中，容错空间着实太小，所有的表演、所有的实力都一目了然地呈现在观众面前。
没有镜头的修饰，没有导演的调度，甚至就连灯光的花样和配乐的渲染都被降低到最低范围之内，完完全全依靠剧本和演员的功底支撑起来。如此考验，和电影是截然不同的；但同时，难度也是成倍上涨的。
更何况，“悲惨世界”这一出剧目足足六个小时，堪称史诗。
作为男主角，蓝礼希望真正地呈现出这出鸿篇巨著的精髓；而且，他还需要挑战冉…阿让如此困难、如此复杂、如此年龄跨度的角色，仅仅只是在脑海里想象一下，他就已经开始热血沸腾。
观众们的狂热，这意味着，蓝礼更加需要静下心来，更加需要全神贯注。
此时，整个剧院依旧是空旷的，剧组的其他成员们暂时还没有前来，所以，整个空间都是属于蓝礼一个人的。
蓝礼将自己的物品放在舞台边缘，没有着急着热身，也没有着急着上台，而是开始在剧场内部行走，从左到右，从前到后，以自己的脚步丈量整个一楼的情况，甚至还进入观众坐席，在不同的位置和角落，观看舞台，同时也发出声音。
过去七天时间里，每一天蓝礼都会提前进入阿尔梅达剧院，重复同样一套流程。
对于外行人来说，适应舞台，那就是简简单单地适应舞台，但他们却不明白，舞台有什么需要适应的？不就是一块台子吗？
而对于内行人来说，适应舞台有一个基本流程，不过每个人都有属于自己的小习惯。
所谓的适应舞台，一方面是适应舞台的软硬度，伦敦西区和百老汇的舞台都是软木板，带有些许弹性，方便演员舒展肢体和执行舞蹈/武打动作，同时，舞台之上还有许多小机关，某个地方的木地板可能会咯吱咯吱作响，某个地方的木板可能因为年代过久而稍显松软。这些都是观众看不到的细节，却对演员至关重要。
另一方面则是适应灯光和空间。表演过程中，演员需要充分利用整个舞台，这是基本功的一种，只会局限于舞台正中央方寸之地的演员，他的表演是束缚而死板的，缺乏看点；但在运用空间时，演员却不能笨拙地盯着地板看，再加上灯光的因素，他们需要对整个空间有三维立体的感受。
最后一方面则是声效。当代舞台剧之中，演员依旧不允许佩戴话筒，演员必须从肢体到声音再到表情，做出相对应的调整，确保自己的表演能够传达给观众，尤其是台词，舞台剧的台词功底至关重要。
当然，那些专门表演给游客的戏剧，少部分已经开始做出了妥协，允许演员佩戴话筒。但，阿尔梅达剧院这一次依旧没有妥协。
适应舞台，绝对不是在场上绕两圈就结束的事。彩排的重要性，不言而喻。
不过，蓝礼还有自己的小怪癖。他习惯于在剧院的各个角落观看舞台，不同的位置呈现出来的视角都是不同的，接收到的演出信息也是不同的，这和电影是差别最大的部分。
电影屏幕是扁平的，对于观众来说，他们所接收到的信息，由摄影师的画面和导演的镜头固定住了；但在戏剧舞台之上，第一排和最后一排，中间和两侧，一楼和二楼，观看视角的不同，带来的体验和反馈都是不同的所以，剧院里的各个位置，价格也是不同的。
自然地，不同剧院的不同位置安排，也有细微不同。
现在，蓝礼就正在适应阿尔梅达剧院的位置效果。一楼结束之后，又来到了二楼和三楼，每个角落走遍之后，今天的热身运动也就结束了，而后这才回到舞台之上，开始为今天的彩排做准备。
陆陆续续地，“悲惨世界”剧组的成员们也先后抵达了阿尔梅达剧院。今天，不仅仅是导演、编剧和制片人，剧院经理艾玛…菲丁也抵达了现场。
选择了六个小时的“悲惨世界”，而且还是全新演员年轻阵容，这对于艾玛来说是一个具有自杀性质的挑战，对于彩排的进度，她始终给予密切关注，但一直到今天，她才第一次抵达阿尔梅达剧院，观看现场彩排。
喜人的是：从排队效果来看，至少，“悲惨世界”的首演将会无比轰动。现在的问题就在于，轰动效应之下，期待值节节攀升，那么剧目可以达到人们的预期值吗？
914 抢购一空（）
“泰晤士报”，“重磅新闻：伦敦西区重回公众视线——排队长龙造成交通堵塞，再现戏剧黄金年代辉煌！”
作为英国最广为人知的第一大报，进入新世纪之后，遭遇了网络的强有力冲击，“泰晤士报”的地位渐渐回到凡间，权威方面与“卫报”平分秋色，精英读者方面则被“金融时报”反超，政治影响力甚至被“独立报”蚕食了大量地盘，但公众影响力和社会地位，“泰晤士报”依旧是稍稍处于领先。
毋庸置疑，对于大部分普通民众来说，“泰晤士报”的可读性和可看性依旧是位居前列的。今天，“泰晤士报”却在头版下侧重磅新闻的条目之上，选择刊登了一条娱乐新闻，着实罕见。
报道之中，“泰晤士报”以阿尔梅达剧院的排队盛况作为切入口，详细讲述了昨天伦敦西区的狂热景象，超过一千八百名的排队民众，超过一万人次的来往人潮流量，甚至引发了记者们手忙脚乱的采访狂潮，超过三百名记者赶往伦敦西区，第一时间进行报道。
这所有的所有，仅仅只是为了今天上午九点开始预售的一出剧目而已，从昨天轰动到了今天。
即使是在报纸铅字之上阅读到这条新闻，依旧有种荒谬感油然而生，就好像作家笔下的超现实黑色喜剧一般，嘲讽着当代快餐文化横行霸道所带来的传统文化和素养文化缺失。
但，这是“泰晤士报”。所以，这就是事实，正是因为太过震撼，也太过惊讶，“泰晤士报”这才给予了如此重视。在客观新闻报道之后，他们进一步分析了伦敦西区在过去十年面临的困境和窘迫；同时还分析了这一出戏剧对伦敦西区所带来的影响。
新闻报道，正在演变成为一篇社论。
更何况，“泰晤士报”不是唯一一家展开报道的媒体；伴随着阿尔梅达剧院的门票正式开始预售，整个英国的新闻媒体都轰动了！
“三百五十张预售门票到底花落谁家？”这是“卫报”的报道标题。
“卫报”将新闻焦点锁定在了“三百五十张预售门票”这一数字之上，并且讲述了新闻诞生的背景：
过去五年到十年时间里，除了“歌剧魅影”、“西贡小姐”等源远流长的经典戏剧之外，伦敦西区其他剧院之中上演的全新剧目，上座率正在持续下滑，而且下跌速度远远超出了想象，甚至于某些剧目的上座率已经低于百分之二十，导致剧院的经营举步维艰。
即使是收获了奥利弗奖或者托尼奖认可的剧目，票房依旧远远称不上理想。
对于那些全新剧目来说，首演是唯一的例外。但，却不是因为门票一抢而空，而是因为三分之一乃至一半的门票都将分发给特邀嘉宾，缓解了票房压力；首演之后，门票的销售情况就完全脱离了掌控范围。
“卫报”列举了一个最为简单直观的例子：丹尼尔…雷德克里夫。
2007年，这位凭借“哈利…波特”系列闯出名号的童星，年仅十八岁，事业处于上升期，系列电影也一直在持续拍摄之中；但，为了突破自己，也为了打破形象，丹尼尔选择回到了伦敦西区，在舞台之上打磨自己的演技。
丹尼尔参与了舞台剧“马属/恋马狂”的演出，并且在舞台剧的最后十分钟里，一件一件地褪去了自己的衣服，全身赤果，面对观众。在当时，可谓是绝对的热门话题，甚至引发了不少青少年的父母撰写信件发起了抗议。
“马属”的票房表现着实不俗，首演第一周，门票全部销售一空；但后续乏力，上座率每况愈下，最终仅仅只上演了三个月，遗憾收尾；不过，凭借着“哈利…波特”这一头衔的名声效应，次年，“马属”还是前往了百老汇，再次演出了三个月。
撇开作品的艺术作品和质量水准不说，“马属”的商业表现，在过去几年时间里已经是最为出色的一批作品了。
正是因为整个市场的低迷，女王剧院的“悲惨世界”才能上演将近三十年依旧没有下线：游客们正在填补戏剧票房市场的空缺。
现在，阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”，仅仅只有三百五十张预售门票，而且还是长达六个小时的实验剧目，却吸引了超过一千八百名观众的排队——不是凑热闹的旁观群众，而是真正的铁杆观众，提前了超过三十六小时就开始排队等待！
不要说“马属”了，如此盛况在过去十年、十五年时间里，都不曾见过。真正地久违了。
“十五分钟。三百五十张门票预售，仅仅十五分钟之内就销售一空！这还是阿尔梅达剧院限购之后的结果——他们限制每一位观众最多只能购买两张门票，尽管如此，十五分钟，所有门票还是宣告售磐！”
“卫报”的感叹之词不绝于耳，最后总结发言到，“现在，黑市之上，蓝礼…霍尔版本的’悲惨世界’首演门票，原价一百二十英镑的普通票，价格已经炒作到了三千五百磅，并且还在持续走高：因为，有价无市。
在无数群众的情愿之下，阿尔梅达剧院已经开启了首演第一周的门票预售工作，所以，剧院门口的排队长龙还将持续热闹下去。现在的问题就在于，能够持续多久？”
在“泰晤士报”和“卫报”之外，几乎所有伦敦媒体，几乎所有英国媒体，都在沸沸扬扬地推出了相关报道，纷纷发出了感叹。
“十五分钟，首演门票抢购一空！伦敦西区出现惊人狂潮！”
“蓝礼…霍尔君临伦敦西区，展现绝佳票房号召力！”
“伦敦西区重现昔日荣光：社交网络讨论�