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因为他是导演，不是演员。
鲁妮等人都不明白故事的来龙去脉，自然也就无从揣测蓝礼的意图，但鲁妮却回想起了刚刚在门口的小插曲，于是试探性地说道，“这场戏之前的一场戏，他是不是……遭遇了什么挫折，又或者是什么打击，信心受挫？所以，他现在正在对自己更加严苛，反反复复地折磨自己，希望能够达到完美。”
“你可以看到，其实蓝礼正在不断地修正自己的演奏，每一次都有些许不同。”鲁妮的思路渐渐连贯起来。
但就在此时，始终还在状况之外的瑞恩却插话说道，“你确定？每次都不同？”
气氛顿时就轻松起来，鲁妮无语地翻了一个白眼，“我不确定，不然，你打断蓝礼的演出，亲自询问他一下？”瑞恩立刻就举起了双手表示投降，然后牢牢地闭上了自己的嘴巴。
鲁妮收回视线，接着说了下去，“达米恩，蓝礼不是一个浪费时间浪费精力的演员，他的一举一动都是有深意的，也许这些表演都在镜头之外，观众根本看不到，但对于角色来说，却是整个脉络的重要组成部分。如果可以的话，我们应该再观察看看，也许就可以看出端倪了。”
达米恩沉默了下来。
因为他知道，整个故事连贯起来之后，蓝礼的所有行为都变得合理而顺畅了：
安德鲁正在按照弗莱彻的要求来逼迫自己，不仅仅是挑战高难度的部分，而且是每一个小节每一个音符都必须做到……完美，真正意义上的完美，无可挑剔的完美，让弗莱彻闭嘴的完美，那种自我证明的执念正在一点一点迸发出来，就如同钻牛角般走火入魔。
“砰砰砰”的鼓点还在继续，但达米恩却没有再抱怨，而是要求现场所有人保持安静，并且要求摄影师开始了他的工作，将整个过程完整地记录下来。至于后期剪辑是否能够用得上，那就到时候再说。
……
一遍，再一遍，又一遍，渐渐地琢磨出了门道之后，他的脸颊之上浮现出一抹肯定的神色，虽然没有笑容，但眼神里的坚定却缓缓地翻滚起来，似乎总算是重新建立起了自信，这也促使他开始进一步朝着后面困难的部分推进。
第十七小节。
第十八小节。
反反复复，反反复复，他已经重新击打了至少一百遍。
不厌其烦地寻找着十六分音符之间的间隙与韵律，滋滋不绝地搜索着抢拍或者是拖拍的蛛丝马迹，没有了弗莱彻的压迫与威胁之后，他的大脑终于能够冷静下来好好思考，用自己的耳朵认认真真地侧耳倾听着，一点一点地拨开云雾，然后一遍又一遍枯燥而乏味地雕琢着。
不知不觉中，练习室门口就已经站满了人群，里三层外三层的汹涌景象，却是鸦雀无声，一丝一毫的声响都没有，仿佛就连呼吸声都已经彻底消失，所有视线都一动不动地落在了那个正在击打架子鼓的男人身上。
三十分钟，足足三十分钟就这样过去了，但他却丝毫没有倦怠和乏力的迹象，整个人就如同刚刚从水里捞出来的一般，豆粒大小的汗水一颗接着一颗地往下滑落，打湿了头发，打湿了T恤，打湿的架子鼓，而那双眼睛之中的执着与专注依旧没有任何动摇。
奇妙的是，现场没有人觉得无聊。
大家就这样愣愣地注视着他，一遍又一遍地反复演奏着同一段曲目，自己与自己较劲，一点一点地打磨着演奏之中的每一个细节，就连摄影师都不得不改变了工作模式——他将摄像机固定在了三脚架之上，确保整个镜头的稳定与持续，而不会因为他的体力枯竭而出现晃动。
但摄影师却没有放弃工作，他又在练习室里的不同角落里安装了三台摄像机，一共四台摄像机来捕捉画面，就如同纪录片一般。
就在此时，毫无预警地，安德鲁就抬起了右手，狠狠地给了自己一记耳光，“啪”。
1405 死磕到底（）
“啪！”
一记清脆而响亮的耳光响了起来，在鼓声中断的寂静现场显得格外刺耳，所有人都受到了巨大的惊吓；但是，倒吸一口凉气的声音还没有来得及完全释放出来，众人都纷纷紧紧地抿住了唇瓣，让气音全部都消失在了唇齿之间。
不由自主地，大家都屏住了呼吸。
安德鲁正在试图让自己打起精神来，刚刚的演奏出现了低级的重复失误，反反复复演奏了如此多次，居然还会犯错，内心深处的暴戾和烦躁就瞬间爆发出来，在自己意识到之前，就抬起了右手，狠狠地甩了一记耳光——
连带着握在掌心里的鼓槌也狠狠地敲击了脑门一下，在额头之上留下了一道明显的红印子。
他却浑然未知。
再次深呼吸，就如同拳击手登台一般，开始扭转自己的脑袋，脖子关节发出咯咯脆响，稍稍地让自己放松下来，然后正式地从头开始演奏。
行云流水、一气呵成。
节奏精准、力道均匀、张弛有度、情感充沛，一曲“鞭打”蕴含着胸腔之中的熊熊火焰，暴戾而炙热、癫狂而肆意地宣泄而下，就如同尼加拉瓜大瀑布一般，浩浩荡荡的轰鸣声在耳膜之上如同雷霆一般持续击打着。
经过三十分钟持续不断的重复演奏，在场每一位听众都已经“耳朵长茧”了，此时此刻，他们确确实实地可以捕捉到细微的差别来，尽管说不出一个所以然来，也无法识别到底是好还是坏，但变化却是真实存在的。
那种酣畅淋漓的畅快感毫无保留地冲击着每一个人的心防。
就在此时，达米恩的瞳孔微微地收缩起来：最困难的部分来了。
左手单击爵士鼓、右手单击吊嚓，两个节奏必须契合在一起，尽管不是四百击，但击打节奏也已经突破了两百八十——依旧是七拍的节奏，速度和频率却必须翻两倍以上，整个控制难度却是十倍百倍地上涨。
更加困难的是吊嚓。
因为爵士鼓的位置更加低矮也更加靠近身体，左手使用小臂和手腕的力量完成控制，依靠指尖做出细微的调整，从发力与维持角度来说，肌肉所需要承受的压力相对轻松一些。
而吊嚓的位置则更加高端也更加远离身体，右手除了小臂和手腕之外，大臂必须保持水平的稳定，如同一个支架般，支撑整个发力的控制，肩膀的承受力量也就更加明显一些。
另外，爵士鼓的鼓面是相对固定的，而吊嚓则是相对晃动的，为了击打出同样频率的节拍，吊嚓的力量控制必须更加平稳更加均匀也更加细腻，稍稍太过发力，吊嚓出现了剧烈晃动，整个节奏也就被彻底打破，难以为继。
如此静下心来认真倾听巴迪…瑞奇的演奏，就可以注意到，吊嚓部分的声音清亮而均匀，具有一股稳定而强大的穿透力，甚至可以清晰地捕捉到完整的四拍和八拍，整个节奏感的韵律妙不可言，将“鞭打”高/潮部分的情绪完完全全调动起来，每一位听众都不由开始热血沸腾。
这就是功力。
安德鲁的鼓槌快速抖动起来，严格来说，手腕是一个控制支撑点，晃动绝对不能太厉害，否则就会破坏整齐的平衡，更何况，两百八十击的鼓点非常密集，晃动弧度太大就要跟不上节奏了；更多还是依靠指尖的力量，利用五根手指的细腻配合，将力量源源不断地传输上去，带动鼓槌的连续击打。
理论层面的解释说明，听起来似乎不是一件非常困难的事情，但只有实际操作过才知道，难度远远超乎了想象。
“砰砰砰砰砰”。
密集鼓点正在飞快提速，提速的同时也不能失去节奏频率的框架，始终还是必须保持七拍的架构；而弗莱彻持续不断强调的准确节奏更是不能丢失，抢拍和拖拍都是失败的击打，这也对控制力提出了更加严苛的要求。
然后，手腕和手臂的肌肉就开始僵硬起来，当频率提升到一定高度之后，就如同陷入泥泞之中一般，死死地卡住了，这也迫使他不得不加大力量，放松的肌肉就渐渐紧绷起来，越是紧绷，就越是失控——
当肌肉僵硬之后，意识就将失去对肌肉的细微控制，强制发力的情况下，就只能控制整条或者整块的大肌肉，这也就使得整个击打动作开始变得笨拙而夸张起来。
简单来说，刚刚还是手指在细腻控制，现在却变成了挥舞整个小臂，连带着整个大臂和肩膀都开始晃动起来，击打频率不仅没有提升，反而还开始渐渐下滑，甚至就连七拍的节奏框架都被彻底打乱，彻底沦为了一个四不像。
一塌糊涂。
安德鲁整个人都不由紧紧地咬住了牙关，五官都皱在了一起，越是紧张就越是用力，越是用力就越是失控，越是失控就越是紧张，这就形成了一个恶性循环，以至于浑身都开始剧烈的颤抖起来，就连最为基础的击打架势都已经变形了。
最终，安德鲁狠狠地用鼓槌猛地敲打了两侧的吊嚓，那发泄式的一次性/击打根本没有力道和技巧可言，凶猛地落下，吊嚓就发出了刺耳的嘈杂声响，吊儿郎当地摇晃着，余音袅袅地不断响动着，就如同乞丐正在敲打破铜烂铁一般。
安德鲁抬起了右手，似乎想要再次发泄一番，紧咬着牙关、紧收着肌肉，最后时刻硬生生地完成了紧急刹车，右手就这样停在了半空中；紧闭的眼睛和紧皱的眉头之间透露出一股浓浓的懊恼和沮丧，但终究还是没有能够发泄出来；紧绷的肩膀突然松懈下来，重重地往下耷拉，连带着脑袋也低垂了下去。
刚刚的练习与设想，却终究还是没有能够顺理成章地达到预期水准，就仿佛所有的努力都只是徒劳一般。那种沮丧和憋屈，就这样死死地卡在了胸口，气喘吁吁。
长长地吐出一口气，双手无力地落在了爵士鼓的鼓面上，整个人都散发出一股灰心丧气的气息。
不甘心，终究还是不甘心，但稍稍喘口气，之前的耻辱就再次敲响了警钟；不服输，他还是不服输，他怎么可能做不到？怎么可能！他是立志于追赶巴迪…瑞奇脚步的天才鼓手，他是绝对不会轻易被击垮的，暗暗咬了咬牙，烦躁的心绪就再次硬生生地收敛束缚起来，眼神重新安定下来。
平静下来之后，安德鲁这才注意到了鼓槌之上的血迹，翻过手掌看了看，中指内侧、食指外侧以及虎口内侧，全部都已经破了伤口。
最为严重的还是虎口，一个豌豆大小的疤痕已经完全磨破了表皮；更糟糕的是，因为没有及时处理，表皮底下的嫩肉也进一步惨遭蹂躏，变得血肉模糊起来，隐隐地泛起了红色的血液和黄色的脓液，让人不忍直视。
此时，慢了无数拍，他才感受到火辣辣的刺痛，如同跳跳糖一般缓缓蔓延开来，眉头不由轻轻一挑，嘴角还往下一撇，似乎对于伤口的出现有些意外，但更多还是毫不在乎的淡然。
打开了崭新的一盒创口贴，先抽出了一片，将中指包扎好；而后抽出一片，将食指包扎好；最后再抽出一片，贴在了虎口之上。完成全部工作之后，转动了一下手掌，眼底流露出了心满意足的神色，随后就再次抓起了鼓槌。
这一次，他放弃了左手击打爵士鼓的动作，专心致志地盯着右侧的吊嚓。
抬起�