按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
如泣如诉的歌声震撼着每个人的心灵，徐乾现在对情感的把控已经达到了一个极深的地步，这样的歌声瞬间能把人拉进一个奇妙的境界当中。
听歌的人都神情肃穆，他们在听歌的时候也回想着大圣的不甘，大马猴的倔强以及牛魔王的倔强。
那一幕幕剧情如影随形，再配合这样的歌曲，这样的舞蹈当真是完美无缺。
“幻世当空，恩怨休怀；
舍悟离迷，六尘不改……”
听着歌，看着舞蹈，众人都是眼眶一红。
跳舞的人跳的不是舞，他跳的是大圣的倔强，桀骜不驯，他奔腾，跳跃，他就像是一个战士，要打破那枷锁，他想要说
“我要这天，再遮不住我眼，
要这地，再埋不了我心，
要这众生，都明白我意，
要那诸佛，都烟消云散！”
佛家有回头是岸的说法，带上金箍就能成佛，可是大圣怎能舍悟离迷，怎能休怀？
哪怕被压在五行山下五百年他依旧坚持自己的本心，坚持自己的骄傲，他本就是这样的人，桀骜不驯，与天争高，他谁都不怕。
他心里非常的不甘！
他非常的不服气！
“且怒且悲且狂哉，
是人是鬼是妖怪，
不过是……心有魔债！”
他开始认清自己，原来我变成如今这样都是被你们逼的，原来这一切都是我的心猿意马。
“叫一声，佛祖！回头无岸？
跪一人为师，生死无关！”
这“叫一声佛祖”和之前的情节完全的契合，这也正是徐乾选择这首歌的原因。
唱这一句的时候用了京剧腔，许多人都是惊叹不已，徐乾懂得还真是多。
到了这里，仿佛已经预示了大圣的妥协，为了那些仇恨他宁愿带上金箍，去保唐僧西天拜佛求经，不过这些和他人无关。
他有他的坚守，他有他的诺言，他要为他的那些猴子猴孙们报仇，是的，报仇。
有人曾评价“六小龄童演出了悟空的猴性，周星驰演出了悟空的人性，黄勃演出了悟空的妖性，戴荃唱出了悟空的灵性。”
而此刻，徐乾也唱出了悟空的灵性，每一个人都从这首歌里听到了自己对“大圣”的感悟。
“不知是什么心境，第一次听到带京剧色彩的地方时很惊艳，编的太棒了，越听越难过，越听越难过。”
“没有一句写悟空，却句句写的是悟空。”
“徐乾真是鬼才，这真的是所有人不得不承认的，没有人可以否认，他是天上地下，无双无对的鬼才。”
“跪一人为师，生死无关。这一句，讲的并不是拜唐僧为师，而是说的悟空的第一个师傅，菩提老祖，他教会了悟空各种法术，但知道他生性顽皮，会惹出祸端，终被逐出师门。在道家，悟空已没有“家”。悟空每次搬救兵都不去找他师父，不是没脸而不敢见他，因为他怕师父不见他，怕真正知道（已知道）师父不要他。”
“悟空的人生很悲剧，从出生的那一刻开始，一切就不是他能够选择的，他有无边的法力，确仍然逃脱不了佛祖的手心，悟空似乎就是为了唐僧而生，生的同时，一切就已经注定。”
“且让我悟尽凡尘，四大皆空，褪去满身戾气，从此不再是你的“齐天大圣”，改去做了众生的“斗战胜佛”。”
“西游记中最棒的一幕，不是大闹天宫，不是石破天惊，不是落地成佛，是那只猴子出世之后，坐在山颠之上，一身懵懂，满目孤独。”
“这首歌很悲燃，吟唱说唱完美交错，霸气且压抑，真的不亏是创作鬼才，听到最后我哭了。谁都知齐天大圣是放肆桀骜的，又有谁知他生来就孤独的一无所有。”
。。。。。。。。。。。
“善恶浮世真假界，
尘缘散去不分明，
难断！！”
沉默，压抑，压抑到极限，所有人内心里都憋着一口气！
那一声“难断”，真的是敲击到所有人内心里去了。
难断的是心，难断的是选择，难断的是这满天神佛，难断的是这天地间的束缚，难断的是这天地间的枷锁。
这一刻所有人都沉默了。
冯大师真的是惊叹不已，他之前说过什么来着？
他觉得徐乾就是一个变态，他为小品树立了一个新的标杆。
以后得小品演员不但要在语言，台词，剧本，道剧上下功夫，舞美也要下功夫，因为舞美也是小品的一部分，能够给人以视觉上的享受，如果舞美能够做到徐乾这个程度，那肯定加分不少，这就是徐乾的牛逼之处，他是凭借一己之力提升一个艺术类别的档次，其人真如神耶！
他现在发现他对徐乾还是低估了，徐乾不但在舞美上震撼他人，他还能加入自己的原创音乐，这一点在他的前作《那些年我们错过的一只舞》上面就有体现，而到了《大圣归来》这种体现更是发挥的淋漓尽致。
《悟空》这首歌和《大圣归来》这个作品实在是太契合了。
“这特么还让别人怎么玩？”
谁有徐乾这本事，能够把写歌当成是喝水一样轻松？
没有人，没有人能够做到！
徐乾这真的给所有人都出了一个难题，冯大师觉得徐乾这“喜剧之王”的称号算是稳了，哪怕到了后世也不可能出现徐乾这么牛逼的人物，除非那个人是挂逼。
不止是冯大师，李圆头也被震住了，他完全被《大圣归来》给吸引了，以至于他连自家的《喜剧之王》都没有看。
说出去你敢信？
《喜剧之王》的总制作人，总导演，竟然不看《喜剧之王》而看《欢乐喜剧人》，如果这件事传出去的话肯定会引起热议。
因为你自己都不在乎自家的节目，还想让别人在乎么？
你自己都看别人的节目，这说明你心里已经是认输了。
至于陶强和欧阳华彻底的傻眼了。
他们实在是被徐乾的绝强实力给吓到了，徐乾的实力完全超出了他们的认知。
他们现在真的后悔了，这徐乾就是一条真龙呀，即使潜龙在渊也不是他们可以瞧不起的。
现在他们得罪了这条真龙当真是“白痴行为”。
而此刻第一徐吹李宗佑老师也立即写了《悟空》的乐评，并且第一时间发布到了围脖上供人鉴赏
“《悟空》整首作品恰到好处的融入了中国元素，编曲风格很像徐乾之前的中国风，钢琴、架子鼓配上长笛、二胡，将戏曲和流行音乐相结合。配以大气的唱腔，呈现出一个了不同以往的悟空的内心世界，并引起了无数人的共鸣。空灵的曲中有一种无奈的感觉，这其实是孤独，就像悟空，能力越大，空虚感越大。”
李宗佑老师的这番点评自然又引起别人的热议。
“前排，前排！”
“厉害，厉害，李宗佑老师第一徐吹的名头谁也抢不走了。”
“第一徐吹名不虚传，我等甘拜下风。”
“李宗佑老师就是吊，吊到无极限。”
“牛逼，牛逼，大写的牛逼，不过李宗佑老师点评的真好。”
“哈哈，这首《悟空》真的非常非常的好听，徐乾出品，必属精品。”
。。。。。。。。。。。。
李宗佑老师的点评恰到好处，而此时歌曲也到了，徐乾也做好了准备，他要等待出场，为了这次出场，为了文体两开花，他可是耗费了一张神级数据卡。
神级数据卡——六小龄童！
相信知道的人都意味着什么。
六学祖师，岂是等闲，能够创造一个学派那可是非同小可的，而如今徐乾就融合了他的数据卡，压力非常大。
。
第1283章 吊炸天（）
六学是一门新兴学科，在近几年来获得了迅猛发展，这主要得益于B站、知乎等一批先锋六学家的不懈努力，六学的主要研究对象是六老师（本名章金莱，又叫六小龄童，六学界也称其为章承恩、六承恩等），研究材料是六老师发表的一切言论、六老师的行为、六老师的作品以及他人对六老师的评价。
六学之前，六老师被称为表演艺术家，六学之后，他这个表演艺术家的称号估计要大打问号了。
六老师的许多争议徐乾并不关心，当要融合人物卡的时候他想道的不是张卫健，不是周星驰，不是郭富城，他第一时间想道的还是六老师。
不能因为别的一些方面的原因而否定他在表演艺术上面的才能，尤其是表演大圣上面的才能。
许多人说他演的孙悟空不符合原著，的确原著中的孙悟空是“七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面”。”
其次原著中的孙悟空还吃人，如果那样拍出来也未必好，86版的西游记就不一样了，老少皆宜，将大圣“圣”字一面发挥的淋漓尽致，更是创造了绝无仅有的超级英雄。
六老师演的就是极好。
从表情上看，和其他孙悟空的演员相比，他有一套自成体系的肢体表情，包括不屑时的挥手，开心时两个手翻覆的动作，吃惊的时候会咬牙，撒泼的时候滚地等等，其他人大多是以人演猴，而他本人就是猴了。
他的猴戏功底带来的一些招牌动作是也是其他人学不来的，最经典的就是把棍子插在地上，然后爬上去远眺，这个动作是非常经典的“猴”动作。
其次是情感的诠释，一开始对长生的渴求，被压在五行山下那双渴望自由的眼睛，后来被师傅误解时的委屈，他都诠释的非常的到位。
有许多人说他的“猴戏表演”并不正宗，用很多演戏剧大师对他的评价来讽刺他，这其实对他来说也是非常非常不公平的。
舞台艺术和影视艺术是不一样的，把猴戏照搬到电视上不一定合适，电视表演肯定需要借鉴一些猴戏的元素，但电视的表演要求更加生活化、更加自然，完全按照猴戏的套路程序来演，效果真不一定好。
他的人品或许多有可指摘之处，但用他猴戏没学到家来说他在老版西游记里的表演不好，这是站不住脚的。
“人物卡，六学祖师六小龄童。”
徐乾已然融合完毕。
一瞬间他的脑海里充斥着各种关于猴戏的知识，其中包括动作，神态，表情，乃至站位，情感的诠释。
六老师在这方面的表演那堪称是登峰造极的，老实说后来人演的孙悟空还真的没有超越他的。
他一生演了很多角色，但就这个角色大放光彩，深入人心，成为一代又一代人心目中的记忆，成为一代又一代人心目中的偶像，其实能够做到这一点已经是非常非常不容易了。
他把自己活成了一个猴。
徐乾对于接下来的表演也是信心十足了，耍猴现在他很在行，非常非常的在行。
歌曲来到了最高潮。
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡，终于他发出了这个时代最悲怆的声音：
“我要，这铁棒有何用！”
是啊，我要这铁棒有什么用呢？
“我终于明白，我手中的金箍棒，上不能通天，下不能探海。没有齐天大圣，只有一只小猴子。”
而在这一刻整个舞台开始�