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由小混混、矿工、考古佬到上一部的煤矿大佬板，客串觉得的变化也是自身成长的折射。
在中国电影市场整体红火兴盛的情况下，文艺片却还是红火之下的一片阴冷，作品要么叫好不叫座；要么墙内开花墙外香，要么直接石沉大海，文艺片整体处于市场弱势地位，面对广阔的市场总是疲软。而《故人》的此番成功突围得益于导演的走心，准确的抓住了人们欢聚离别的情感变化，用文艺气息浓重的表现方式展现出来，以此做为影片卖点并且清晰地将卖点通过口碑扩散出去！
这部电影徐乾虽然看不下去，却也可以看出导演是用了心拍摄的！
并且中国需要这样的电影，不能一味的商业话，当然更不能一味的文艺话！
欧洲就是最好的例子，一味的文艺，被好莱坞打的溃不成军！
应该以商业为主，文艺为辅助，这才是正道！
贾丁的电影看不下去，陈玄礼的《王者》倒是把徐乾看的如痴如醉！
不愧是大导演的电影，一出手便知道水准，大导演的电影再差也是差不到哪里去的！
《王者》的首映却看呆了外国人，不但有优雅的武打身段，还有电脑摹拟而成的逼真打斗场景，加上剧中女侠客飞檐走壁的轻功，让外国观众看得一愣一愣的。
徐乾也不禁感叹：“陈大师在摄影以及画面上的造诣那是登峰造极！”
陈大师那是摄影师出身，要不是后来当了导演，国内的第一摄影师就应该是他！
其在画面上的造诣堪称用恐怖来形容，那一招一式简直是美如画，可以说每一帧都是艺术品，独一无二，让人回味无穷！
“这就是大师呀！”
徐乾感叹！
大师在没落那也是大师，那水平远远不是现在的年轻人所比拟的！
大师的平庸作品就是别人一生的追求！
更何况这部《王者》是陈大师想要“王者归来”之作，代表着他的野心，怎么可能不精彩！
不过徐乾也有些担心陈大师的这部作品！
因为陈玄礼和本届戛纳评委主席吕克贝儿关系非常的不好，甚至可以用差来形容，据说他差点被戛纳拒之门外！
和评委主席关系不好，可想而知《王者》在戛纳的举步维艰了，或许就是颗粒无收的结局！
而这时候《无间行者》也上映了！
第941章 酷（）
《无间道》首映式也非常的浓重，最起码世界各地的记者都在等候！
毕竟徐乾拍摄《无间行者》是世界瞩目的事情！
红毯阶段也是引人瞩目的，不但有徐乾和泰勒，还有国际巨星科比！
科比也是难得抽出时间过来，不得不说科比为了影片的宣传也是非常的够义气！
“欢迎大家今天来支持《无间行者》的首映，相信一定不会让你们失望的！”
不得不说，媒体们的确非常的满意，《无间行者》大获成功！
影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。
影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。
警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。
等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。
接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。
影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。
影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。
他可以凭自己的身份成为fbi的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。
两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。
另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者为王的生存定律。
无论是色调用光，还是调度剪辑，都刻意低调，低调到根本不引人注目的程度。剪辑也是采用平行中的对比，对比中有带有平行的影子，用最平实的视角和记录方式，既不刻意夸张浓烈，也不有意营造淡雅。
其他人看的那是津津有味，徐乾倒是看的有些别扭！
就比如说原版中最感人的黄sir的死吧！
原版感人主要靠四点！
迷人的眼神：梁朝伟面对黄sir的死，再一次给我们展现了忧郁的能杀死无数无数小女生的眼神
背景音乐：背景音乐不失时机的想起，时间掌握的很是时候
慢动作：注意警匪之间的慢动作，配上忧伤的背景音乐，很煽情
黑白回忆：黄sir的种种片段，25号生日的手表等等！
再看看美版黄sir的死：没有深沉忧郁的眼神，没有恰实时机的主题曲，没有慢动作，没有黑白片儿回忆，没有傻强（美版傻强是稍后一点死在板凳上的）。。。。。。只有主人公一个劲儿地念：**、**、** 。。。。。。
…梁朝伟的死…
港版第二个很煽情的地方，是影片结尾处梁朝伟的死。
注意四个特点
慢动作
三个人的镜头的切换，并且每个人都来一次画面由彩色变为黑白
优柔的主题曲再次想起
电梯门一开一合撞着梁朝伟的腿
经历种种曲折梁朝伟终于抓到了卧底，本来这时观众应该舒心了，梁却死了，这种期望和现实的结局形成巨大反差，然后上面4个技巧一并用上，又一段非常～非常煽情的戏出现了。
美版呢，跟黄sir的死一样，还是什么也没有，没有慢动作，没有画面由彩色变黑白的手法，没有主题曲想起。有的就是，美版刘德华接过枪，朝旁边警官的脑袋开了一枪，很干脆。
无论是表情还是对白，感觉老美不擅长表现酷。这种感觉不只在看电影上，小说、动画、游戏，无不如此。比如来这么一句，
西门吹雪吹的不是雪，是血。
这一句话就够了，这个人的“酷”劲儿就马上被刻画出来，甚至脑海中马上可以yy出这样一个场景“古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血（特写），一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动”。。。。。。剑神啊，怎一个酷字了得。
老美呢，他们不来“西门吹雪吹的不是雪，是血”这种绕圈子的话，可以是这样——
你瞪他一眼，然后他说：** you！
正式这样不同的表现形式，虽然是自己拍出来的电影，徐乾却还觉得非常别扭！
其实他已经尽量将东西方的风格统一了，但并没有做到尽善尽美！
但观众们显然是满意了！
当《无间行者》上映完之后，所有人都起立给予了高度的评价！
啪啪啪的掌声连绵不绝！
“好看！”
“酷毙了！”
“太好看了！”
“经典呀！”
“这是我这几天看到的最好看的电影！”
“好看，还想再看一遍！”
看到这样的场面徐乾也很开心！
第942章 nice（）
其实现场的观众喜欢无间行者也是有理由的，毕竟这段时间看了太多的文艺片！
像无间行者这种既酷，又有内涵的电影出现那当真是让人耳目一新！
是的，无间行者在徐乾本人看来有些别扭，可是在西方人看来那是非常好看的！
在另一个使劲imdb该片的评分高达8。4分，评论里面一片叫好，可见北美观众对此是卖账的！
“影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。
“在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。”
“要看懂无间风云，先要看懂“教堂老鼠”这句英文谚语，老鼠想在教堂里找吃的，是枉费心机，教堂里的老鼠一贫如洗。英语中的rat 除了老鼠的字面意义，还有线人，卧底的意思，和教堂老鼠的谚语形成呼应，相互隐喻，这个双重结构也做的很好，电�