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“这件事告诉我们一个道理，那就是妄想将徐乾打脸的人，通常自己的脸会被徐乾打的啪啪响！”
“大头兄再次被徐乾打脸，有何感想？”
。。。。。。。。。。。。
袁大头年纪都这么大了，还被网友一句“大头”又一句“大头”的戏谑！
不过袁大头的目的也达到了，他的目的就是为了寻找存在感，也就是蹭热度！
至于其他什么都无所谓！
在娱乐圈只要你有了热度，那么你就还有利用价值！
至于袁大头被徐乾打脸有何感想？
能有何感想？
他已经是麻木了！
而且这并不丢人，娱乐圈被徐乾打脸的人还特么少吗？他不是第一个，也绝逼不是最后一个！
当《无间道》翻拍版权被华纳收购这条新闻证实之后所有网友都炸了！
“这条消息竟是真的？”
“《无间道》翻拍版权竟真的被好莱坞各大公司争抢？”
“《无间道》这么牛逼？”
“徐乾这么牛逼？”
“那可是好莱坞呀！”
。。。。。。。。。。
好莱坞可一直是世界影视中心呀！
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于米国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）、派拉蒙等等这些电影巨头，还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
可以说世界各国的影视从业人员都想打入好莱坞！
比如隔壁的韩国，只要有一位明星进入好莱坞，那么立即就变成了民族英雄般的存在！
比如国内的龙哥等人，也因为以打星的身份闯进好莱坞而拥有超高的地位与人气！
现在龙哥已经成为了我国的一张特有的名片！
而现在《无间道》翻拍版权竟然被好莱坞各大公司争抢，并且卖出了一千万美元的天价，这让很多人心里有一种自豪感顿然而生，这是一种发自内心的自豪！
这是一种我们自己的文化被别人承认的自豪感！
这种感觉说不清，道不明，却让许多人内心酸爽！
可以说我们国人是迫切想得到外界承认的，而徐乾帮助他们达成了这样一个愿望，因此有无数人对徐乾那是无限崇拜与敬仰！
“徐乾太特么牛逼了，奇迹之子，名不虚传！”
“这是华夏电影再一次被好莱坞认可，太让人激动了！”
“卧槽，无间道也太吊了吧，连老外都看上了？果然有徐乾在，那没有什么是不可能的！”
“华夏电影成功进行文化输出，想必这也只有徐乾能够做到呀！”
“扬我国威，唯我徐乾！”
“虽然总有人讥讽徐乾说这说那，可是在国内又有谁能够比的上徐乾？请问还有谁能够做到这样的事情？那些小鲜肉吗？还是那些老牌巨星？”
“还是徐乾牛逼啊，国内好多导演打生打死地想要在好莱坞出个风头，没想到他现在都已经卖出翻拍版权了？”
“我去，徐乾也太恐怖了吧，难道国内已经不能满足他的野心，他准备去好莱坞去浪呢？”
“不管怎样，徐乾这次是为国争光咯，我力挺他！”
。。。。。。。。。。。
至于圈内人，那更是震惊莫名！
“我们和徐乾的差距就这么大吗？”
“额。。。。。。你现在才知道吗？”
“光是翻拍版权就卖出一千万美元，我怎么感觉钱那么好赚呢？”
“额。。。。。。你现在才知道吗？”
“这个家伙还真是恐怖如斯！”
“额。。。。。。你现在才知道吗？”
“这个家伙就特么是一个变态，超级超级大变态！”
“额。。。。。。你现在才知道吗？”
“我们与他已经不是一个阶层的了！”
“额。。。。。。你现在才知道吗？”
可以说徐乾再一次闻名整个国内！
第899章 狂热的情绪（）
在外界对徐乾大唱赞歌的时候，徐乾却邀请马龙去观看他写的剧本！
马龙那是一脸懵逼呀！
他们华纳是要收购《无间道》的翻拍版权，可是却不需要徐乾为他们创作剧本呀！
再者说中国人熟悉西方的价值观吗？
熟悉好莱坞剧本该如何写吗？
好莱坞剧本一般都是“三段式”，什么时候该铺垫，什么时候该高潮，什么时候该煽情都有一套自己的流程！
可以说好莱坞影片基本上是工业化了！
因此华纳在购买完《无间道》的翻拍版权后打算自己编写剧本，根本就不需要徐乾为他们写剧本！
但还是那句话，毕竟《无间道》原创者是徐乾，马龙也不好不给徐乾面子！
再者说他来之前也仔细了解过徐乾，发现这是一个非常牛逼的人，他常常出人意料，创造奇迹！
“或许这次他也能创造奇迹呢？”
虽然马龙觉得这个可能性不大！
“不过万一呢？”
徐乾将剧本递给马龙！
马龙认真观看！
徐乾递给马龙的剧本正是他早就准备好的《无间行者》的剧本！
在另一个世界《无间行者》是由华纳兄弟电影公司于2005年出品的警匪动作片，影片由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演。
该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》，讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部，以及互相斗智斗勇的过程；是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事。
影片获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
剧情：
波士顿南部，正处于鼎盛时期的黑帮头子弗兰克·卡斯特罗雄霸一方。
老谋深算的他决定培养年仅14岁的科林，为自己的将来铺路。与此同时，生于街区的少年比利，靠着自己的努力，希望能够摆脱贫困犯罪的生活。
时光飞逝，科林和比利都长大成人，且都考上警校，成为了州警察局的警察。
精明能干、野心勃勃的科林，在歼灭黑帮团伙有功之后，很快升职为“特别调查组”的警司，在警局里有了自己的势力，却依然听命于卡斯特罗，而街头长大、性格有些暴力的比利，虽然一心想成为好警察，却被安排了秘密渗入黑帮组织的任务，成为卡斯特罗的得力手下。
卡斯特罗的黑帮犯罪集团日渐强大，警方决定开始秘密准备将其铲除。对立越来越剑拔弩张，而一系列猫捉老鼠行动的失败，也让警方和敏感的科斯特罗都察觉到内部出现了奸细，警方和黑帮的大洗底行动即将展开，两个饱受身心煎熬的卧底也开始走上了无间之路！
美版《无间行者》和中版《无间道》还是有很大诧异的！
两部电影都讲述了两个卧底潜伏敌方，相互周旋的故事。
港版《无间道》风格冷静、含蓄，讲究节奏的错落有致，天台、电梯、地下车库等场景以及演员富有深意的对白都给电影蒙上一层神秘的面纱。
在主题的表达上，导演更是深度挖掘，时刻传达着悲悯的人道主义思想，影片开始导演用佛经里“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”这句话表达人在困斗中的挣扎与无奈，同时暗示两位主角得不到救赎的悲惨命运，传达导演悲观的宿命论，也为影片定下一个神秘、严肃的基调，看完影片，我们不禁会思考：好人与坏人到底存在什么样的界限？能引发观众进行深入的思考，就是本片的成功之处。
反观《无间行者》，虽以港版《无间道》作为蓝本，却丝毫没有港版的内敛含蓄。
在风格上，它是偏现实主义，没有所谓的“故弄玄虚”，一切暴力场景都活脱脱的展现在你的眼前，不同于《无间道》故意隐去血腥的枪击画面，它强调的恰恰是视觉冲击力和画面的逼真感。
如果要用两件物品分别比喻《无间道》和《无间行者》的话，《无间道》是一块用心雕琢的、精美的玉，《无间行者》是一块不加修饰、浑然天成的石头。
《无间道》处处显露着导演的用心，影片采用非线性多元叙事结构，完美地将两个卧底的命运交织在一起。
在刘建明与陈永仁的几次交锋中，导演巧妙的利用交叉蒙太奇，分别展现两个卧底紧张的心理，也给叙事过程一个清晰的脉络。此外，导演运用各种运动镜头将影片节奏控制的恰到好处。例如：黄sir牺牲坠楼时，导演用一个摇镜头表现周围人物视觉的集中点，让观众感受到他们震惊的心情。导演还运用心理蒙太奇展现陈永仁和黄sir过去的种种，利用声画对位，将枪声和背景音乐声结合起来，为影片营造了一种沉重哀伤的氛围，人物此时情感的起伏也被最大化。
《无间道》弱化了暴力场面，着重表达人物的心理活动，通过对人物心理的刻画，大大增强了影片的情节张力。而《无间行者》恰恰相反，它将暴力场面、粗口的对话都赤裸裸的展现给观众，没有丝毫的顾忌，大量的“过招”让观众看的心惊肉跳，给人酣畅淋漓之感。
两者之间之所以有如此的诧异，就是因为我国和米国的文化差异！
中国是一个拥有五千年文化的古国，它带着内敛、含蓄、礼貌等标签走到了现在。
《无间道》是一部中国电影，它的文艺和深意以及影片中浓厚的佛教禅理都是受到了中国这个大背景的文化影响。
《无间行者》却带着标准的美国标签映入我们眼帘，它果决干练，逼仄的小巷、繁华的街道、粗鲁的对白，一切都彰显着美国的时尚色彩，由于两国文化底蕴的不同造就了两部不同风格的影片。
比起《无间行者》，我更欣赏《无间道》。它曲折的情节、紧凑有力的节奏、演员流畅的演绎以及贯穿整部影片的淡淡的佛教禅理都令人惊叹！
马丁·斯科塞斯的翻拍也让我们看到电影文化交流的另一种可能。希望以后会有更多的中国电影走出去，让全世界了解、欣赏。
徐乾更喜欢《无间道》那是因为他是一位中国人！
而马龙可是一位米国人呀！
《无间行者》在我们中国人看来，简单，粗暴，不够内敛，文戏不足！
但在马龙看来这些都是优点，哦，应该说是g点！
他完全被《无间行者》的剧本给吸引了，在看剧本的时候不时的手舞足蹈，表情多变！
“精彩！”
“太精彩了！”
“太特么的精彩了！”
。。。。。。。�