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等到九零年代之后，私有制企业逐步成为主流，国有企业业绩下滑，很多企业濒临倒闭，对于工会的支持力度自然大大降低。工会失去资源，自然搞不了活动，吸引不来年轻人，也就渐渐退出了舞台。
八四年，冯晓刚担任电影《生死树》的美术助理，正式进入电影圈发展。八五年，他进入燕京电视艺术中心担任美工师。
前文已经提到过，燕京电视艺术中心，是中國第一家电视剧专业单位，堪称中國电视剧界的少林寺，出了无数能人。
冯晓刚在那里做事，自然练成了一身武艺。
2672【半壁江山】（）
冯晓刚进入燕京电视艺术中心工作后，开始时候主要负责美术设计，在拍戏的过程中逐步接触、学习影视剧的拍摄技巧。
九一年，他跟郑小龙合作编剧《遭遇激情》，初步展现了在剧本创作方面的才华。同年，跟王搠、马唯都等人共同为《编辑部的故事》编剧，而且还为该电视剧填写了主题曲的歌词。
九二年，冯晓刚又跟郑小龙合作电影《大撒把》，并获得了金鸡奖最佳编剧提名。九三年，郑小龙赴美拍摄中國第一部在境外拍摄的《北京人在纽约》，冯晓刚共同参与执导。这次是他第一次获得导演署名。
九四年，冯晓刚独立执导《永失我爱》，这是他的电影处女作。九五年，冯晓刚执导电视剧《情殇》。
九六年，冯晓刚执导完由刘振云的小说《一地鸡毛》改编的同名电影后，由赵宝纲推荐进了天下娱乐内地分部，并执导根据王搠小说《我是你爸爸》改编的《冤家父子》。
从以上经历可以看出，冯晓刚的确是个人才。
他不像张义谋，是科班出身；也不像陈恺歌，有个当导演的老爸。他基本上是一个无学识，无经验，无人脉的三无人员，能混进电影圈，其实已经很勉强。
但是他却能够自学成才，并且靠着一股子韧劲，硬生生从圈子边缘，挤进了圈子的核心，并且成为中國内地三大导演之一，不可谓不是个奇迹。
夏天也知道冯晓刚的本事，所以准备好好重用他。
……
值得一提的是，冯晓刚执导的《冤家父子》，最早是张义谋看上的。不过，因为张义谋后来要拍《有话好好说》，这个剧本就放到一旁了。
冯晓刚加入天下娱乐，听说了这个消息之后，知道这个剧本一定好，不然的话不会被张义谋相中，所以他千方百计将这个剧本抢到手。
他跟《冤家父子》的原作者王搠是朋友，他请动王搠出马帮他求情。而王搠在九零年代，几乎是坐内地文坛和娱乐圈的第一把金交椅。
他的小说销量极高，开创的“痞子文学”红极一时。由他的小说改编的影视剧，更是收视、票房长红。
比如《顽主》、《一半是海水一半是火焰》、《轮回》、《大喘气》、《编辑部的故事》、《过把瘾》……
这样的牛人，就连天下娱乐也是不敢轻易得罪的。所以就卖了王搠一个面子，把《冤家父子》这个剧本交给了冯晓刚执导。
幸好冯晓刚执导的还不错，影片出来之后，不仅口碑不俗，而且票房也不错，让冯晓刚打响了第一炮，在天下娱乐站稳了脚跟。
……
冯晓刚之所以离开燕京电视艺术中心，前往天下娱乐，其实也是因为良禽择木而栖。
尽管燕京电视艺术中心在内地的地位是首屈一指的，但是国有单位论待遇无法与私企相比。
尤其天下娱乐，更是私企中的战斗机，论实力，论规模，论待遇，全中國几乎都无人能及，因此就成为人才汇聚之地。
全中國娱乐圈的精英，都以加入天下娱乐为荣。无论歌星、影星、笑星，导演，编剧还是美指、服装、音乐、道具等等等等。
现在，天下娱乐几乎占了全中國娱乐圈的半壁江山。唱片、电影、电视剧，论销量、论票房，论收视率，差不多都是排行前列的，这就令天下娱乐成为内地娱乐圈举足轻重，具有重大影响力的公司。
各大电视台都需要天下娱乐的支持，这样才能够买到最新的剧集，获得不错的收视率；各种演出也都需要天下娱乐的支持，这样才有足够大牌的歌星、笑星捧场。
各家影院都要看天下娱乐的脸色，不然的话，没有分配到电影拷贝，那么电影院就吸引不来观众，就得喝西北风。
就连广告商拍广告，都要优先聘请天下娱乐旗下的艺人。因为九零年代，内地电视台因为缺乏资金，缺乏经验，因此在剧集制作上，不仅水平落后，而且产量也很低。
但民众对于电视剧的需求却是非常旺盛，所以一部好剧，往往都能取得高收视率。
九零年，央视播出的《渴望》创下了百分之九十的收视率；九八年，央视播出的《水浒传》创下了百分之七十八的收视率。
而到了一零年后，电视剧能取得百分之五以上的收视率，就已经是非常罕见的了。
天下娱乐的剧集因为采用的是香港班底，制作经验丰富。再加上投资又比较高，所以制作水平就比较高，因此拍出的剧集广受欢迎。
哪家电视台如果能拿到天下娱乐制作的剧集，就能够获得比较好的收视率。
所以电视台为了第一时间得到天下娱乐的剧集，自然要给它多番优待。天下娱乐掌握着话语权，在跟电视台合作时，剧集前中后的广告位，天下娱乐都有发言权，自然优先安排自家艺人拍得广告。
天下娱乐在唱片、电影、电视剧、商业演出、广告等领域都占据主导地位，自然获利颇丰。夏天又从来不是一个抠门的老板，在薪水方面给得都很优厚。
所谓人为财死，鸟为食亡。有了这么好的待遇，自然就吸引人才加盟了。
冯晓刚也是想多赚点钱，所以才从燕京电视艺术中心跳槽来到天下娱乐的。
……
不过夏天知道，天下娱乐的好日子不会太久了。
未来随着内地经济水平越来越高，娱乐消费越来越大，再加上政策的逐步放宽，肯定会有越来越多的民间资本、境外资本流入内地市场。
竞争对手一多，天下娱乐想躺赢就根本不可能了。甚至必须要努力，才能够保证自己不被超越。
而努力的方向，大致有三个。一是人才的培养；二是技术的研发；三是平台的搭建。
未来随着热钱的涌入，以及竞争对手的增多，人才争夺战肯定会打响。成名的艺人、导演、编剧都会遭遇挖角，而且身价会水涨船高。
如果要避免未来无人可用，就必须要有一个自己的人才培养基地。
2673【造血】（）
娱乐圈的基础有两个，一个是资金，一个是人才。
八零年代，中娱乐圈有人才没资金，所以限制了娱乐圈的发展，连《西游记》、《红楼梦》这种举国体制拍摄的剧集，都险些因为缺乏资金而中途夭折。
一零年后，中娱乐圈有资金没人才，大小屏幕都被所谓的流量明星所垄断，拍出的影视剧论质量，甚至比不上二十年前的作品，同样也是限制了娱乐圈的发展。
未来随着中经济的发展，绝对不会再出现资金匮乏的问题，所以人才匮乏会是未来限制娱乐圈发展的主要原因。
而培养人才，选拔人才，就是未来决胜娱乐圈的关键。
前世，中娱乐圈的人才主要来自于两个方面。
一种是演艺学校出来的专业学员，比如中影、北影、上戏等等。比较明显的例子，如胡、夏宇、邓晁、佟大、林梗新等等。
另一种是来自娱乐公司的造星运动，比如tfboys、吴亦矾、张馨毓、陈都翎、赵丽颍、李宇椿、张等等。
演艺学校出来的专业学员，通常都拥有比较扎实的表演功底；造星运动捧出的新星，通常都有不俗的颜值，以及比较强大的偶像感召力。
两者可以说是各擅胜场，不分轩轾，很难说谁一定就比谁强。
毕竟出身草根的明星中，也有像周逊、王强、蒋鑫这样的演技派；专业院校毕业，演技被群嘲的明星，也是一抓一大把。
而从全球来看，非专业院校毕业的明星，也一样不逊色于专业院校毕业的。
比如香港娱乐圈就是个最典型的例子，香港正规的演艺学校只有香港演艺学院。但香港娱乐圈绝大部分明星都不是在那毕业的，很多人都是因为长得漂亮，长得帅气，或者长得有特点，而被发掘到了演艺圈中。
比如李嘉昕、赵雅芷、张蔓玉是参加港姐选美；袁结莹是因为长得漂亮，又跟男朋友在街上吵架，展现出了小辣椒一般的性格，而被黄佰鸣导演一眼相中；张国容是参加丽的电视台举办的歌唱比赛……
他们都是非科班出身，但是凭借自身的努力，还是取得了非常不错的成就。
所以夏天不会按出身来评价一个明星的高低。无论是科班出身也好，还是草根出身也好，全都无所谓。但是一个人努不努力，就管他的事了。
无论什么出身的明星，如果仗着自己有人气，无论怎么演都有人捧场，就胡乱敷衍，这一点他是绝对不允许的。
……
一方面，演员不好好演戏，拍出的作品质量自然好不了。这就是对艺术的不认真，是艺术的残次品，夏天自然不认可。
一方面，烂作也缺乏商业性。好的作品是可以长久流传的，就像八零、九零年代的港片，很多现在拿出来看都依旧好看。
四零、五零年代的美电影，依然还是很多观众的心头好，每每发行录影带、dvd、蓝光碟时，都能够吸引大批粉丝收藏。
八六版《西游记》三十二年前拍得，现在放依然还有不错的收视率；《老友记》二十年前拍得，现在每年的版权费用还有十亿美元……
可以说，好的作品在创作出来之后，尽管过去那么多年，它依然还有不俗的商业价值，依然能够源源不断的创造利润。
但是对于烂作来说，就算在开播时，因为宣传炒作，或者数据造假，制造了一波收视狂潮。但是等这部电影落画，这部戏下线之后，基本没人会再想看第二遍。
也即是说，烂作的商业价值非常低，几乎一次就榨干了。这对娱乐公司来说，其实并不是什么好事。
像华纳、迪士尼、环球、哥伦比亚、福克斯等好莱坞巨头，之所以能够几十年来遭遇重重风雨，依旧不倒，就是因为它们有片库做压舱石。
这些片库中的电影，几十年来，源源不断的创造价值，为它们持续供血，才让它们存活到现在。不然的话，早不知道破产多少次了。
而内地的娱乐公司，因为拍摄的绝大部分都是烂作，没有商业价值，那么抗风险的能力就非常低了。一旦陷入资金困境的时候，是很难自救的。
娱乐圈虽然不缺资金，但更不缺少娱乐公司，所以每家娱乐公司都或多或少有资金短缺的情况。一旦长期陷入资金短缺而无法自救，那么倒闭就是必然的了。
夏天自然不希望自己的公司倒闭，所以他需要公司多出精品。这些精品，不仅能够保证天下娱乐在娱乐圈的地位，更能够保证它将来的地位不失。
而为了保证公司出精品，那�