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其他不论，一集四十五分钟，节奏居然能这么紧凑！而且还看得脑子不疼！
第一集背景介绍只占据三分之一时长，新手副本又三分之一，主角生活介绍还是三分之一。
来不及感到厌倦，故事就已经推进，眼睛和脑子都只能被故事牵着走。
第二集，第一个超能力男孩儿的副本其实故事不算简单，传统国产剧要拍这件事，起码得花上好几集，搞不好十几集……
美剧通常一个故事一集，终归也得用一集的功夫，往往还头重脚轻，看得人云里雾里。
结果，无限乐园半集搞定，而且副本结尾处爽感爆棚！
快速流畅的剪辑，干净利索的推理，毫不留情的暴击。
熊孩子就该果断吊打啊！
在成功的营造了恐怖氛围的情况下……
逗比，装逼，杀怪，闯关，一气呵成。
过山车一样的观剧体验！
剩下的半集时间，又介绍了无限乐园这个游戏的基础规则，并不拖沓，依旧趣味十足……他算是看出来了，编剧为了趣味性下了大功夫，这部剧的爽剧定位相当清晰。
连续看了九十分钟，身体上多少有点疲惫。
周柏在看到第三集又要进入什么单人生存模式时，心想着看完这集就先去写点评吧。
以他丰富的观剧经验，他知道这时候节奏要慢下来了，头两集基本就是精华所在……想想看，正常进度其实这时应该打多人的副本，因为新手任务时就是单人，然后双人，观众的刺激阈值已经提高了，接着理所应当是和其他玩家碰撞，产生更多的化学反应。
而剧中，这时候又来一次重复的单人……
很可能就是为了拉长故事线的灌水。
周柏很清楚，这一集会看的比较吃力一点，独角戏演得再妙，没有类似男二这样的弱受互动，也总是相对枯燥，况且，再好的剧，他也很少一口气追好几集，通常会看点别的调剂一下。
……
剧中，曹一方进入了单人生存模式。
这个剧本赋予了玩家新的身份，类似于角色扮演性质，系统给予主角的身份是一个叫亚瑟的摄影记者。
他在白光中出现在一间很宽阔的仓库里。
周柏看得震惊，这剧组的场景设计得可谓尽善尽美，跟普通观众不同，他能看出场景布置里的特效痕迹，所以格外震惊。
宽广的仓库里没有什么杂物，主角头顶支架上的灯管这些应该是真实布景。
拱形的仓库屋顶应该也是真的。
那些泛着暗沉光泽的金属墙壁半真半假。
还有顶部巨大的排风扇在缓慢沉重的转动，投下明灭不定的光影……这些似乎都是特效制作。
不算完美，有些场景还是有很重的CG痕迹，但是在导演精明的镜头掌控之下，足够以假乱真了。
他之所以可以耐心审视细节，这是因为他知道，这个副本前几分钟肯定会比较无聊……密室逃生嘛，现在主角还得迷茫一阵，寻找线索。
结果，曹一方三秒钟后，就低头看到手里攥着个老式的磁带播放器。
伴随着磁带的沙沙声，一个有些熟悉的沙哑男声响起。
“Hello，ArthurI 。You dont know me，but I know you。”
“I want to play a game。”
（某些跟我一样英文很渣的读者会习惯性跳读英文，为了方便流畅的阅读体验，性感何忙忙在线翻译）
（你好，亚瑟。你不认识我，但我认识你。）
（我想跟你玩个游戏。）
“卧槽！”
听到这两句话，周柏瞪大了眼睛：“电锯惊魂？！”
借用经典影视剧的世界观，玩梗撞梗，这是无限流网文已经玩烂了的套路。
但，毕竟国产网文比国产电视剧先进了十年，这玩法放在电视剧里呈现，足以给人十级暴击，惊喜感能掀起观众的头盖骨。
弹幕：
【好熟悉的台词！】
【主角要凉！】
【我有预感，这是个很惨烈的副本】
【电锯老头！！！】
【这种剧本也还原了？会不会有版权问题？】
【按照那老头的尿性，主角不是断胳膊就是断腿】
【电锯惊魂！这么刺激！】
【不会又有大尺度镜头吧？！不是怕血腥，主要是怕】
【主要是怕河蟹神兽】
【这部剧最多活一周，所以快看！】
【光点总局发来贺电】
当剧中曹一方推开另一扇厚重房门时，房间正中有一张小孩子都坐不了的袖珍版木头椅子。
椅子上坐着一个背对着镜头的小玩偶人。
他身上穿着黑色晚礼服，手上似乎还拿了一张袖珍报纸。
曹一方看着他的背影，露出一副果然如此的表情：“果然，电锯惊魂的木偶比利么，这游戏真是恶趣味啊。”
剧中这时的氛围塑造意图很明显。
像是触发了机关，机簧声响起，接着是生硬的齿轮转动声，木偶的座椅一格一格的转动，马上就能看到他的面目……
周柏越看越钦佩，光是场景设计，气氛铺垫，妥妥的复刻了经典恐怖片原来的模样，一点儿都没有山寨感。
明明知道木偶是什么样子，但是在这种氛围的铺垫下，仍旧是越等越期待。
但是不知道是编剧的恶趣味还是导演的毛病……座椅转了三格就不动了，座椅晃动激烈，好像齿轮出了毛病，卡住了。
偏生这个角度，还是看不到木偶的脸。
正在他有点焦躁时。
咔嚓一声！
齿轮可能别断了一截，座椅猛然间转了过来，木偶终于露出正脸。
猝不及防啊！
周柏只觉得自己胸口遭到重击！
并非印象中木偶比利怪异扭曲的苍白面容和黑红瞳孔……
这个木偶……
浓密饱满的发际线！
正气凛然的方块脸！
圆溜溜的大眼睛神采四溢，脸上带着友善的微笑！
为了迎合这种恶趣味，笼罩在这玩意头顶的冷光骤然变成暖光！
他的声音也不像磁带里那样沙哑。
这个大眼睛萌物用清亮阳刚的男性声线，大声说道：“不，我不是比利，我叫比尔，我跟比利完全没有任何亲缘关系。”
看到这玩意，曹一方的表演完美符合所有观众的此时心理。
他骤然失控：“坑爹啊！”
他指着这玩意，大肆吐槽：“不要忙着生硬的撇清关系啊！无限乐园是没钱买比利的版权吧！作为史上最恐怖木偶的代替品！你的形象是不是设计的太草率了点啊！到底是拿哪国的吉祥物搬运过来后用了草率的维修才设计成了这幅十三线小公司的Q版卡通形象啊！乙方设计公司是不是被拖欠了多年设计费有意报复啊！！”
第五百零六章 恐惧来源于未知（）
……
木偶和主角的反差萌都来势突然，周柏在大脑当机的刹那间，仿佛看到了很多此曾相识的电影和动漫风格。
第一个想到的是死侍，打破第四面墙，无差别吐槽。
剧中的主角封不觉似乎也有这个倾向，但或许是主创团队知道那种打破第四面墙的创意是把双刃剑，虽然能增加趣味性，但是也容易让观众抽离出剧情。
大家都知道影视剧是假的，但我们的情绪还是很容易会随之起伏波动。
人就是一种擅长自欺欺人的动物，在观影的过程中，逼真的视听语言和演员专业的表演，营造出以假乱真的效果，大脑就会下意识的欺骗自己，在某种浅层意识上相信眼前是真实的故事。
角色如果跳出影视剧中的框架，观众感到新奇有趣的同时，好不容易建立起的代入感很容易云散烟消，大部分情况下这都有点得不偿失。
所以曹一方在剧中的吐槽很讨巧。
从木偶转身卡槽开始，一直到主角的长句吐槽，这是一个完整精妙的桥段。
主创团队显然是明白，电锯惊魂的木偶比利不适合出现在这部剧中，但是生硬的抽离或者改变这个重要角色，哪怕新观众不会发现，但是网文原著党肯定会吐槽，这摆明了就是没有版权以次充好嘛！
所以，既然编剧考虑到了这种情况，干脆，让木偶的形象来一次三百六十度大变样，反正不管怎么设计这个形象，观众都已经觉得这是以次充好了，干脆走个另类极端，比利阴森恐怖，比尔就热情阳光。
观众想吐的槽，让主角帮忙一起吐。
结果就是成功的把一个槽点包装成了一个笑点，同时主角的吐槽在完美的自嘲并解释了版权问题的情况下，还让观众增强了影视参与感。
弹幕：
【曹公公会读心术？！】
【我这一口槽还在嗓子眼组织成型，你就帮我一口气吐完了！！】
【赤果果的明示剧组买不起比利版权╮~ ▽~╭】
【我吐槽木偶设计师的字还没打完……主角的台词又是新槽点】
【恨自己恋爱后手速慢】
【你神经病啊！】
【哪国的吉祥物这个形容笑尿】
【乙方设计公司出镜了！苦逼设计师眼含热泪】
【主角应该还没得到草率的维修技能，这是个漏洞吧】
【不，这就是一口槽】
周柏看下来，感觉越来越神奇。
这种控制不住双手想去发弹幕的参与感是什么鬼……明明这件事毫无意义又不挣钱啊！
他打了又删，删了又打，自认为天才般的严谨大脑，习惯性长篇大论，实在很难在有限的篇幅内吐一口满意的槽，最后……
【奈何本人没文化，一句卧槽行天下！】
他长出一口气，舒爽道：“苏服！”
……
如果没有前两集的铺垫，他看到这里一定会担心剧情失控，本来好好的紧张恐怖氛围，被胡闹般的笑点插入一扫而空，这会严重的影响影视剧节奏感。
现在他不担心了，这个神经病创作团队绝对能解决这种问题。
木偶比尔解释了自己对比利的崇拜和模仿，然后他清亮悦耳的男中音，顿时又沙哑低沉下来，一脸微笑的说着可怕的台词，搭配他阳光可爱的形象，居然产生了一种诡异感。
“这台机器可以碾碎物体，一切这个房间里存在的物体……”
比尔盯着曹一方注视，脸上明明是固定不变的笑容，这时似乎更加夸张了一点。
光线变换，暖色调回冷。
“当你放入其中超过十五千克的物体，门，就会开启。当然，如果你自作聪明的切断电源，或者等到计时器时间走完，这部机器就会停止运转，你就会永远被囚禁在这里。”
跟随着曹一方的视线，镜头在屋内几件物件上定格片刻。
暗绿色调的房间里，靠墙放着一个肮脏的金属机器，外表看上去像一个在蒸汽朋克世界中改造过的洗衣机，上方有一个黑洞洞的圆口。
仅仅是齿轮搅动声音，便让人联想到许多残忍血腥的画面。
另外一边，锈迹斑斑的铁笼里躺着一直黄毛猴子。
周柏凑近了屏幕细瞧，完全看不出特效痕迹……不会是一只真猴子吧？麻醉了一只真猴子来拍戏可涉及虐待动物啊。
曹一方捻着木偶手中那张袖珍报纸看着�