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说了这么多，歧视拍摄大量的绿幕戏，就一个字。
超难！
“无限乐园，诡影迷城篇，第一场第一镜第一条，marker。”
场记板打响，停顿一秒，让吕惊蛰看清楚后，才慢慢退出镜头。
一个一米九的肌肉壮汉，第一个走出地铁车厢，来到了站台，环顾四周。
跟随着这位健美冠军特型演员，曹一方和沈遇安还有一男一女两个龙套演员也慢慢走出。
当所有人离开车厢后。
地铁车厢的灯光瞬间熄灭。
唯一的女生“啊”的一声惊叫起来，扑在自己男朋友怀里。
曹一方半眯着死鱼眼，扭头看去，一个不屑的表情还没有完全呈现，耳边另一声分贝更大的男士尖叫顿时炸响。
“啊——！”
而且更持久。
本来嘛，在那一个瞬间，曹一方记忆库里的表演本能反应就要出现。
按照常理，瞬间受惊，他会双眼用力一闭，双肩一耸，不自觉的缩一缩脖子。
但他想起封不觉这个角色的特性是被封印了恐惧情绪，既然完全没有恐惧，瞬间受惊的本能反应也就不存在了。
硬生生的克制住，转而用另一种表演方式呈现。
刻意半眯的死鱼眼本来看向左边的矫情女生，在身旁尖叫炸响后，他脸上的不屑和嫌弃瞬间消失。
死鱼眼挪回正中间，盯着镜头上方，整个人动也不动。
身旁沈遇安扮演的角色是主角的死党，两人的现状截然相反，主角没有恐惧，而他则胆小如二哈，曹一方在编写剧本时，对这一类剧情进行了细化。
譬如此刻，在恐惧紧张的氛围里，冷不丁的植入笑点。
刚刚那个女生本来只是突然被熄灭的灯光吓到，这下子却是真的被沈遇安的尖叫吓着了，沈遇安的叫声还没停歇，她的叫声又刺耳的响起。
明明什么都没发生，这此起彼伏的尖叫声就显得格外喜感。
沈遇安和那女生尖叫着对视，然后骤然停止。
尴尬的氛围在空气里弥漫。
镜头对准了曹一方毫无反应的脸，结合剧情，完全能看到他脸上的生无可恋。
尴尬的沉默中，曹一方声音毫无波动的开口吐槽：“要不是系统拦着，我现在就把管钳塞进你喉咙里。”
沈遇安满脸委屈。
“咔！过了！”
经过这一场拍摄，曹一方找到了一些感觉。
这部戏要还原本身的味道他，不对，他们所有人，都要有一种漫画般的表演方式。
第四百九十八章 编剧精度（）
……
没有着急着立刻完善自己的想法，所谓漫画式表演方法，在曹一方的认知里稍显模糊。
这只是他临时想出的一个比较贴切的形容词。
或许……比较接近无厘头表演？
曹一方一直认为自己是个实干家，模糊的正确总比精准的错误好，没有完全搞清楚的东西，先实践起来再说。
著名的实干家，临冬城的斯塔克家族优秀后裔，托尼。斯塔克曾经说过：
“有时候，在学会跑之前，你要先学会飞。”
第二场准备就绪后，吕惊蛰远远的喊了他一声：“一方！”
曹一方从沉思中醒来，看到死党询问的眼神，他比出大拇指：“我随时ok！”
有了第一场顺利过关的经验，包括沈遇安在内的其他几名演员，貌似状态都轻松了不少。
曹一方窥视了一会儿，对他们的状态都比较满意。
或许，这部戏轻轻松松的欢脱着拍，更容易接近小说的原本的气质？
他们各自站位，身前不远是一条龟裂的柏油马路，当然只有一小段，马路上摆放着各种包裹着绿布的障碍物，粗略看去，大致都是汽车的形状。
拍摄开始后，他们几个要从地铁站的布景区，往这条马路走，边走边打嘴炮，氛围轻松惬意。
场记打板后，曹一方径直走到地铁线路图前面，寻找线索。
无限乐园中有各种各样的游戏副本，每个生成的副本自由度都很高，这是主角第一次进入团队生存模式，跟其他玩家一起闯关，也就是说……
电视剧里第一次人前装逼的机会，就在这一集！
装逼，yy美学的置顶关键词。
“主线任务……”沈遇安两眼无神的看着空中某处，表演着查看任务栏的状态：“搜索城市，找出恶魔之门？这城市这么大，上哪找一个门？”
其余几人也开始做思索状。
“任务关键词不是门，而是‘demon’（恶魔）。”
曹一方目中无人，用手指戳了戳面前的地铁线路图，等到其他几人被吸引来以后，他的手指跟随着线路图上的地铁沿线游移，这种故弄玄虚的动作，在镜头里会格外能吸引观众注意力。
镜头跟随着他的手指移动。
然后停住。
他双手张开，框出了一个长方形，压在线路图上，露出中间的一块区域：“五条轨道交错，形成标准的几何图形，一个五芒星。”
“呃……所以？”男龙套露出一个不解的表情。
“神秘学魔法阵入门知识，圆形魔法阵用于保护魔法师本人，而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿，按照他对这个角色的理解，恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’，盛气凌人的身体语言。
对，这个角色表情管理非常轻松，常态只有两种。
死人脸。
死鱼眼。
所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。
他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。
譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。
原作写：任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。
对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。
为什么一定要拽一句英文呢？
因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。
押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。
门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。
这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。
一场戏，一句台词，观众可能意识不到。
但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。
由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为ip改编时，加强编剧和作者合作的关键点。
打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。
2d动画片不能偷懒，每个关键动作称为原画，需要经验丰富的老法师帮助完成，过度动作更多，由没那么牛逼的原画师帮助完成。
绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的，传统的2d动画是需要原画师手动绘制的，要是每秒24帧画满，那就得画24张手画，1秒24张，10秒240张，这个工作量是很巨大的。
当然，他们压缩成本，把1张画放2…3帧，只需要画8张或12张画了。
但这么庞大的工作量还是在猝死区间来回试探。
编剧和网文ip结合时的难度到底多大，到底难在哪里？曹一方在仙罪和无限乐园两个剧本的改编中，总结出了一些规律。
如果说网文作者是漫画家，编剧就是动画改制的原画师，需要用自己的专业技术和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。
挤出水分，合理剧情，丰满人设，将文字语言，转化成为画面语言。
说来简单，真的要做好，难度爆表。
以前那些ip剧都在偷懒，不光是其他制作，就连内容核心的剧本都偷懒的不像样子。
还是动画的比方，国内为了省钱、偷懒，制作3d动画，冒着落入“恐怖谷效应”的风险也要做，就是图个方便，省钱。
3d动画只要建模完成，中间的关键帧、过度帧，都可以靠电脑自行完成……谁还傻乎乎的去画那么多稿子。
而且建个模可以一直用，也就是说，动画片做的越长，成本就省得越多。
但是……一切偷懒皆有代价。
……
曹一方在表演的过程中，也不断的发现自己剧本中一些细微问题，好在都不严重。
可表演好像有点问题。
不光是他自己，其他人问题显然更大。
这一场装逼剧情还行，他靠台词功底噼里啪啦的甩了一通，总之不明觉厉的推理，曹一方在表演时不自觉的带入了美剧神探夏洛克中的卷福，效果还不错。
他怀疑原作者在创建封不觉这个人物时，对福尔摩斯的角色塑造也借鉴很多。
但是下一场，问题就很明显了。
剧本上写，他们在黑暗中听到许多诡秘的动静，神秘的低语，遥远模糊的女人笑声，还有类似动物爬行的细碎动静，交织成了一种给人心理压力极大的恐怖氛围。
“说了这么多，只是想缓解一下压抑气氛。”
曹一方的脚步停下，直视前方：“有东西来了。”
其余几人的脚步也停下，四处环顾。
这时，一个扮演怪物，浑身包裹着绿色紧身服的成年男性演员，手脚并用的爬到车子模型上面，虎视眈眈的看着他们。
说真的，曹一方都想笑。
因为后期会被特效替换成恐怖怪物，所以这些演员只能穿绿色紧身衣，完全可以理解。
但是他们的形象，实在太好笑了。
整个人都是绿油油的样子，头发也完全被绿头套包裹，只露出一张成年男人的脸，还凶神恶煞的看着他们，搞笑的外形和紧张的剧情不搭调，实在出戏的厉害。
漫威的演员们也经常面对这个问题，有时候实在尴尬的受不了。
“噗哧。”龙套女已经忍不住笑场了。
曹一方一口气松了下来，知道这场戏结束了，马上导演吕惊蛰也已经喊停。
“对不起对不起，我的错，我刚刚实在没忍住！”她很自责的道歉。
曹一方摆摆手：“没事，拍这种戏必须克服尴尬，我刚刚其实也忍得难受。”
吕惊蛰走过来，“前面的都能用，这一段就从这里再开始吧。”
“行，我们稍微调整一下。”曹一方道。
第二次，没人再笑场，所有人都表现得还算专业。
但是曹一方随着这一场怪物遭遇战拍摄完成，他已经完全的意识到他们的表演方式出问题了。
吕惊蛰正起身要收工去吃夜宵，曹一方忽然走过去，一把拽住他：“这一场戏，明天重新拍。”
吕惊蛰讶异道：“怎么了，不是挺好吗？”
曹一方气得锤了他一拳：“我以为你能看出问题的，结果你屁也没放一个就让过了！”
吕惊蛰没想明白，还以为是曹一方强迫症发作，他皱眉劝说：“挺好的呀…�