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“我的问题，如果一个编剧想要写他们类型的作品，要怎么拿走他们的想象力？”
“没有他们耗尽精力和所有时间学来的知识，一个普通编剧，只能写出毫无现实基础的童话故事。”
“我承认网络文学的质量不好，但那是因为我们没有足够的时间雕琢文字和情节，别人我不知道，但我如果要塑造一个非常宏大的幻想世界，只能把更多的精力分配到如何丰富这个世界的细节，能力的设定，职业的设定，怎么样做到平衡，这些看似小儿科的想象力，也需要持续不断的积累，还有收到观众反馈后的改进。”
“我写的不算好，有的是比我更好的作者……我只是更勤奋。”
“但如果没有这么多作者的创新，互相学习，互相融合，哪里来的百花齐放？”
“如果没有这些作者用自己的知识来合作，以后影视剧的类型片拓展，编剧哪怕只是照抄一个武力值设定，都一定会漏洞百出，平衡性破碎，观众不会满意的。”
“更别说其他需要更精深积累的领域。”
月光红尘最后一句话：“你可以说，影视剧编剧在文笔，在故事结构方面技术含量更高，但你不能说他们的技术含量绝对比网文作者高，因为专业方向不同。”
“没有网文作者的合作，以后影视剧在类型片拓展方面，至少会落后网络文学十年，因为我们已经成熟，而你们才刚刚起步，我们互相融合，你们闭门造车……最后效率会天差地别。”
洋洋洒洒一通话说完。
对面鸦雀无声。
现在论题已经非常深入，推进到了编剧和网文作者专业知识的合作。
月光红尘推翻了影视剧编剧可以轻易学习的可能性。
因为时间积累的知识，形成了他们各自的护城河。
他论证了看似平庸粗浅的网络文学，在大多都是直白的文字，低幼的情节背后，其实是巨大的信息量累积。
尤其是顶部作品，并非表面上那么毫无技术含量。
蔡盛完全听明白了这一点。
以他的逻辑甚至很快就可以倒推，如果这样看来，网文作者转型编剧，甚至远比编剧学习网文作者来得更快，门槛更低。
当然，这仅仅是在商业影视剧的领域。
蔡盛其实也有好几个论点可以反击，但那都有点诡辩的嫌疑，以他的身份，不屑去做这样不够杀伤力的争辩。
曹一方看时间还剩五分钟。
对面蔡盛等人还没想好说辞。
趁他病要他命。
先从刚刚周宏军的沙雕言论开始拆招。
他早已经酝酿好了说辞，最后爆一招。
站起身来，做了个双臂伸展运动。
然后朗声道：“我刚刚想了想，周导演的说辞暴露了我们国人一个普遍也很大的盲点。”
“他觉得，别的国家没有诞生网文，没有用网文改编，所以我们诞生了网文，我们打算利用网文，居然是不合理的。”
“我告诉你……”
“我们自己的优势如果不利用，以后就会成为别人的他山之石。”
“没有人想过这一点吗？当网络文学发展到诞生足够优秀的作品，能够跨越文化差异的作品时，首先是不是会被壕莱坞的资本买断？”
“我甚至可以说，现在网络文学中一些西方背景的魔幻故事，完全可以跨越文化隔阂，美剧现在就可以拍，而且可以拍的很精彩。”
“日苯几十年前的动漫作品，现在成了壕莱坞攻城略地的电影新ip。”
“我们的国宝熊猫，居然成了美国动画电影里的主角。”
“漫威的漫画里早就有了中国的修炼者，功夫大师，而现在也马上要搬上银幕。”
“今天如果你们继续对我们的网文嗤之以鼻，那么这些充满想象力的ip，天马行空但又逻辑自洽的设定，以后就只能从外国电影，甚至是外国的动漫、电视剧里找到。”
“当全世界都从壕莱坞的文化版图中，了解到中国的玄幻故事，修炼体系，神话传说，并且为止痴迷时……”曹一方轻拍自己的脸颊，做出羞辱的表情：“丢人吗？我们这些中国影视人？”
“到时候我就能对你们说。”
“在座的各位，有一个算一个，你们都是垃圾。”
观众奋力鼓掌，曹一方这段话算是真正的戳中了他们的g点。
如果这算是挑拨爱国情绪……
那就是吧。
“回应蔡老师的问题。”曹一方最后总结：“编剧其实并不存在被网文作者挤掉积累空间的假设，首先，我们不可能所有的影视剧都是网文改编，编剧不会全都沦为二把手。”
“其次，对于各种类型网文的改编，同样可以让编剧选择自己深造的领域，以后在网文的引导下，会出现专业的玄幻编剧，专业的仙侠编剧，专业的创业文编剧等等！”
“合作共赢，不比单边发展更好吗？”
“如果说编剧是自上而下的创作，可以用更高层次的审美引导观众。”
“那么网文就是自下而上的创作，从市场的海滩里寻找发光的贝壳。”
“网络文学质量层次不齐，但这恰恰是因为创作者足够庞大的数量，只要足够的多元，我们就有无限的创造力，差的会被淘汰，好的会崭露头角，这就是市场的力量！”
曹一方顿了顿，辩论时间走到最后一秒。
他沉声道：“大浪淘沙，始见真金。”
第四百七十八章 分蛋糕理论（）
……
投票结果
正方87；反方13
相比最初的投票结果，正方整整增加了42票，这说明曹一方等人说动了四十二个观众转变了立场。
奇葩说正式辩论的节目上，从来没有出现过这么大规模的碾压式胜利。
反方三人，只有蔡盛还勉强保持风度，秦世杰面无表情，而周宏军看到屏幕上的结果过，嗤的一声笑出来，随后连连摇头，满脸嘲讽，完全没有表情管理的意识。
他应当是觉得，观众果然都是脑残。
曹一方终于踏踏实实的坐回了沙发椅上，一阵满足感带着倦意袭来，满脑子陷入一片空白。
太累了。
唇枪舌剑的战争，在须臾之间就要做出最精准的应对，包装道理，寻找角度，组织金句，挑动观众情绪，大脑全负荷运转，简直崩溃。
他向来是人来疯的性格，天生做明星的料，人越多越嗨，在舞台上站得越久思维就越活跃。
饶是如此，这次也累懵了，一口仙气松口，思路直接短路。
当他回过神来时，这场辩论唯一的导师汤瑞恩已经在做总结陈辞。
汤瑞恩是个很年轻的经济学教授，他不追星，也很少看影视剧，更不看网络小说，但他往往能用自己的专业知识，从上帝视角解读人类社会的现象和规律。
纯粹的理性之光。
他微笑道“许南跟我说，本次辩论以讨论为主，参与嘉宾都不是专业的辩手，所以现场只需要一个导师做总结就行，导师没有规定帮助正方还是反方，等投票结束后，再按照自己的理解做一些总结。”
“其实我刚刚很多想说的话，都已经被说完了。”
“那我就从这个辩论里找出最主要的两个问题来源，来解构一下好了。”
他顿了顿，说道“这个论题的核心争执，其实就两点，一点是国产影视剧怎样才能更好，还有一点是网络小说本身好不好，能不能帮助国产影视剧更好。”
“我用分蛋糕的比方切入吧。”
“有一句话很出名，说‘我们要把蛋糕做大，还要把蛋糕分好’，这句话从经济学的观点来看，前后逻辑是错误的。”
“应该是我们把蛋糕分好，蛋糕才能做大。”
“很多人不太理解，其实解释起来特别简单……市场是一块蛋糕，当你想要把这块蛋糕均分，或者不合理的分配时，市场不会变大，只会萎缩。”
“譬如，公司老板给每个员工开一样的工资，能者多劳却没有额外回报，打酱油磨洋工的员工也能拿一样的收入，久而久之，没有人愿意做实事，甚至优秀员工会跳槽离开，这家公司的利润蛋糕就不会做大，会越来越小，直到破产倒闭。”
“影视行业，蛋糕分配的方式显然是落后于时代了，所以造成了创造价值的优秀员工没有拿到合理的蛋糕，而拿到大蛋糕的员工却没有创造多余价值。”
“很多人抨击明星高片酬……明星高片酬本身是没有问题的，但是前提是他们创造了足够的价值。”
“打一个夸张的比方，如果一个当红演员，他拍摄一部电影，哪怕其他成本为十万，他一个人拿三个亿，最后票房十五亿，从市场经济的角度来看，一点问题都没有。”
“但是最近影视业反应出来的情况，应该是优秀的剧本和制作，带来了远比明星效应更大的收益，而这些‘优秀员工’却并没有拿到多余的蛋糕，这个时候，明星的高片酬产生的价值就是负数。”
“直接带来的结果，会是优秀的主创人员放弃努力，反正更努力也不会有回报，甚至选择改弦更张，离开这个行业。”
“没有必要抨击他们不努力，换了你们，上班996工作制，每天可能还要无偿加班，公司收益都是你们创造的，但是收入却还远不如一些工作内容就是喝茶聊天的同事，你们也会一样消极怠工。”
“所以影视业想要更好，只要改一改分配蛋糕的方式，蛋糕自然就能做大……这是其一。”
“当然，我说的简单，但是其中阻力应该不小，我对这次辩论感兴趣，也是因为我意识到，一个争论一旦大到了舆论都在关注的程度，那么这应该就代表了两大新旧势力的冲突，算是变革的结点。”
汤瑞恩看向曹一方，微微一笑。
曹一方的脑中好像过了一道闪电，有什么认知的障碍被打通了。
有些东西他也懂，但是没有从一个这么清晰的角度去思考过，汤瑞恩这么一说，他似乎找到了未来工作室一个发展的大方向。
调整分蛋糕的方式，或许以后影视剧特效的经费都能完全解决。
汤瑞恩说到了第二点
“其二，刚刚蔡盛老师已经说过，政策的限制有一半影响，这个影响比很多人以为的要大得多，因为限制了内容生产者的积累空间，这会产生人才流失的蝴蝶效应。”
“这个我对未来报以乐观态度。”
“因为政策会松绑的，毫无疑问。”
“我以前跟朋友们聊到中国发展的核心推动力时，很多人说是人口基数，后来说是受过高等教育的人才基数，我说了个不太准确的因素，但很能启发思路。”
“我说，核心推动力是‘松绑’。”
“人口基数我们一直都很大，那为什么改ge开放以前我们这么穷？”
“因为有各种历史遗留问题的捆绑，人口的主观能动性发挥不出来，重农轻商的时候，做生意会被驱逐，甚至面临更大的风险，这么大的成本加持，就是一种捆绑，社会商品不流通，没有利润，就没有人去从事更多的生产。”
“当松绑以后，蛋糕开始自由分配，利润驱使下，中国经济开始飞速迈进。”
“这还是我们