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随着熊猫熊的名声大噪，川都成了最大的受益者，游客数量激增、旅游收入暴涨，就连当地房价都一夜之间疯涨了起来。
想当年，赵蕾在《我是歌手》上，一首《川都》就把川都的房价唱了起来，更何况熊猫熊这种全球洗脑式的宣传。
熊猫熊让这个城市一夜之间红遍全球，成了2004年全球游客最想去的城市。
许多酒店集团也把目光聚焦到了川都，一时间，准备在川都开分店或者扩大经营的酒店集团足有十余家，其他层面的旅游资本也纷纷向川都涌入。
就连川航都正在积极申请贷款和政府补贴，希望能够尽快扩充机队规模，充分利用川都这个大本营，在这一波红利期里吃好吃饱。
目前，牧野科技的市场团队也已经与川都市政府达成共识，要将熊猫熊打造成川都未来最重要的视觉元素。
也就是说，未来熊猫熊的形象，会在整个川都铺天盖地，当游客来到川都，保准他一睁眼就能看到熊猫熊。
这也是复制了当年熊本县的操作方法，在熊本，熊本熊也是铺天盖地的，去熊本县旅游，就相当于是置身于熊本熊的海洋。
与此同时，牧野科技也没有停止对盗版侵权的打击，目前，全国市场监督部门都在重点关注盗版熊猫熊产品，以至于现在已经基本买不到熊猫熊相关的盗版商品了。
整个亦乌小商品市场，也仿佛被施了魔咒，原本还全是熊本熊相关的产品，现在已经完全见不到踪影了。
从生产到批发再到零售，每一个环节都在被市场监督部门盯着，这就导致了盗版商品的变现链条断裂。
比如说，有的小作坊想铤而走险，继续成产一些熊猫熊盗版商品来谋取不法利益，但他很难找到还敢继续分销盗版熊猫熊商品的批发商，更找不到全国各地散落的零售商；
如果有一些中间批发商想铤而走险，他去找自己的上游，上游工厂也未必敢开工生产，下游零售商也未必敢要；
如果是底层零售商想铤而走险，那就更麻烦了，他人轻言微，想卖货但根本就拿不到货。
所以，一旦生产、批发、零售的链条断裂，盗版商品就失去了存在的土壤。
解决了盗版的恶劣影响，李牧决定继续深耕熊猫熊的影响力。
对他来说，熊猫熊就是一个超级ip，但目前来说，热度足够了，内容还有很大的欠缺。
这家伙目前就那么几套卡通形象以及两套真人动态表情。
要想让熊猫熊的热度持续下去，不但要继续推动熊猫熊与顶尖品牌之间的合作，还要继续推出新的卡通形象、新的动态表情，甚至还要推出更多的线下宣传推广活动。
李牧很清楚，一个好的ip，如果内容很短、很少，是要吃大亏的。
反观西方以及日本对热门ip的操作模式，一部电视剧只要收视率足够好，就可以一季接着一季的往后拍，一部漫画也可以做到好几百集，这才是强化ip的关键点。
李牧觉得，熊猫熊形象多少有些单薄，因为它只有形象、动作，背后没有故事。
既然没有故事，就给他造些故事！
李牧第一个想到的，就是先投资一部熊猫熊系列动画片。
就像喜洋洋、熊出没那样，给熊猫熊编造一个世界观、一个人设、一个背景，然后用一条主线和无数小故事把他们串起来。
做成动画片的话，不适合以现代为背景，因为一旦融入现代背景，就必然要跟人类打交道，因为人类才是现代社会的缔造者。
李牧不想让一个卡通的动物形象跟现代人类产生交集，不如就给它设定一个没有人类、全是动物的世界观。
一想到这里，李牧立刻就想到了《疯狂动物城》以及《功夫熊猫》。
《疯狂动物城》这部电影很新，里面的动物世界观非常庞大，几乎能想到的动物在里面全都有，主角是一只做梦都想成为警察的兔子。
《功夫熊猫》是哪年上映的，李牧已经记不清了，但是《功夫熊猫》的剧情，李牧依旧记忆深刻。
里面不但有一只名叫阿宝的熊猫，还有阿宝的养父、一只鸭子，以及乌龟、老虎、仙鹤、螳螂、灵蛇、金猴、犀牛、小熊猫等等性格鲜明的动物，动物世界的架构并没有《疯狂动物城》那么复杂，但因为融入了华夏特有的武侠风格，所以也显得格外丰满。
两者对比一下，还是《功夫熊猫》的题材更适合熊猫熊。
而且，《功夫熊猫》本身就是古代华夏的背景融合武侠风格，华夏元素也更强烈。
在李牧的脑海里，已经大概有了一个雏形。
这个雏形分两步，第一步是借用《功夫熊猫》的设定，背景就在华夏山里的一个小镇，镇上生活着各种各样的动物，其中有一只熊猫，名叫阿宝。
阿宝是小镇上唯一的熊猫，他的爸爸是一只开面条店的鸭子，此时的阿宝刚刚成年，怀揣着一颗成为功夫大师的梦想。
后续的剧情走向，也完全使用《功夫熊猫》的套路。
不过，这只是第一步。
第二步，是把故事的时间轴往前推。
《功夫熊猫》里的阿宝是从他刚成年开始的，讲述他如何一路成为功夫大师，然后又讲述他和他族人的特殊背景。
第二步就专门描写阿宝还是个幼年熊猫的时候，在这个镇上所发生的故事，这个可以设定成喜洋洋那种低龄路线，通过单元小故事来吸引观众。
这样一来，《功夫熊猫》抢占大荧幕以及幼儿、青少年、成年人市场。
而《幼年阿宝》则抢占家里的小荧幕，抢占幼儿、青少年市场。
想到这，李牧忽然记起，《功夫熊猫》好像是梦工厂搞的。
梦工厂，是斯皮尔伯格的啊！
于是，李牧立刻给斯皮尔伯格打了个电话。
大家都是老相识了，让他的梦工厂给自己的熊猫熊做一部动画大电影，大家各取所需，岂不美哉？
电话接通，斯皮尔伯格对接到李牧的电话显得有些兴奋。
李牧与他客套了一阵之后，便直入正题，道：“史蒂芬，打电话来是有件事想请你帮忙。”
斯皮尔伯格急忙说道：“李先生跟我哪还用这么客气，有什么事你尽管开口。”
李牧说：“我最近搞了一个卡通形象，叫熊猫熊，你应该有耳闻吧？”
斯皮尔伯格笑道：“当然，不只是有耳闻，我个人都是熊猫熊的粉丝。”
“那太好了。”李牧说：“是这样，我想给熊猫熊定制一个系列大电影，动画电影，你的梦工厂是做动画电影的高手，有没有兴趣搞一部熊猫熊的大电影？”
“熊猫熊？”斯皮尔伯格下意识的说：“我们去年年底刚开了一个新项目，就是熊猫题材的，美术方面现在已经开始着手视觉设计了。”
李牧急忙追问：“什么项目？叫什么方便透露吗？”
斯皮尔伯格说：“暂定名叫《功夫熊猫》。”
第一千七百一十三章 把架子端起来（）
“《功夫熊猫》？”
李牧被斯皮尔伯格的话惊住了。
他本以为《功夫熊猫》至少还得两三年才能面世，但没想到，梦工厂竟然从去年就已经开始了《功夫熊猫》的美工设计相关工作，这也就意味着《功夫熊猫》的整个项目已经不只是存在于纸面，很有可能通篇都已经敲定了。
李牧急忙追问他：“史蒂芬，能给我介绍一下《功夫熊猫》的故事设定吗？”
斯皮尔伯格笑着说：“《功夫熊猫》是一部以华夏文化为背景的动画电影，故事的主角就是华夏特有的国宝熊猫，在我们这部电影里，主角是一只对功夫十分痴迷的熊猫，无意间卷入一场武林纷争，最终成为武林高手的故事。”
李牧笑着问他：“人物形象设计出来了没？”
“还没有。”斯皮尔伯格说：“我们现在主要是在做影片的场景设计，因为需要具备十足的华夏元素，所以我们的美术团队正在华夏到处寻找合适的风景素材，等他们回来之后会开始着手进行人物设计。”
李牧说：“我看你们也不用麻烦了，我直接把熊猫熊的形象给你们用，让熊猫熊去扮演你们的《功夫熊猫》，你看如何？”
“熊猫熊？”斯皮尔伯格惊呼一声，说：“天呐！我怎么没想起这件事来！”
说着，他声音充满欣喜，道：“如果用熊猫熊的话，对我们双方都有很大的益处，不但能直接利用熊猫熊的粉丝基础，还能给熊猫熊创造足够的背景故事。”
李牧心里赞叹，斯皮尔伯格眼光确实很毒，一下就看到了双方的痛点在哪。
对梦工厂来说，打造一个全新的故事，故事本身是没有什么根基的，也不会有任何粉丝基础，唯一能聚拢粉丝的，就是梦工厂自己的名气，但是，如果给这个故事一个拥有强大粉丝基础的设定，那么这个故事自然也就有了强大的粉丝基础。
熊猫熊在全球有数以亿计的拥趸，如果真能用它的形象来打造这部电影，那只要放出消息来，恐怕就有无数人等着进电影院一看究竟了。
就在斯皮尔伯格想立刻答应下来的时候，他忽然又意识到一个很严重的问题。
版权。
如果梦工厂照原定的计划独立开发《功夫熊猫》，那么毫无疑，这整部电影所有的版权都归梦工厂自己所有，尤其是主角熊猫本身，更是一个可以大规模深入开发的大版权，但是，如果跟李牧合作，那么《功夫熊猫》最重要的主角版权就是李牧的了，总不能核心人物的版权不在自己手里吧？那自己将来的衍生价值就被阉割了。
想到这儿，斯皮尔伯格急忙询问李牧：“李先生，如果我们合作的话，那版权问题应该怎么处理？”
李牧说：“首先我免费授权熊猫熊的形象版权给你们用，同时你们的票房收入我分文不取，而且我可以一次性给你三部大电影的授权，这都是免费的，不过版权问题，这部电影的版权归你们，这部电影里其他人物形象也都归你们，但熊猫熊的版权归我。”
斯皮尔伯格一下子有些犹豫。
作为一个成功的犹太商人，他对权益的分配非常敏感，虽说李牧免费给版权，而且不从票房分成，甚至一次性给三部电影的授权，但他还是觉得心里有些不舒坦，因为他知道，自己如果少了核心主角的版权，其他人物的版权也就失去了开发的价值。
打个比方，如果自己要跟环球影城合作搞一个《功夫熊猫》的场馆，但自己没有功夫熊猫主角熊猫熊的版权，那这个场馆还怎么干得下去？就算干起来了，客人也会很郁闷吧？
想到这里，斯皮尔伯格忍不住说：“李先生，如果我们没有了主角的版权，那对我们的损失可就太大了……”
李牧反问：“你们的损失？史蒂芬，你不能只考虑你失去的，而不考虑你得到的，熊猫熊的形象授权给你们，你们在票房上能创作多少额外收入你想过没有？如果你们自己开发《功夫熊猫》，全球票房能做到四亿或者五亿美元票房吗？”
斯皮尔伯格尴尬的说：“这倒不能确定，四五亿美元的全球票房，已经算是很成功了。”
李牧反问：