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到这个世界上的每一个角落，然后通过影院的放映机，将他们所有的努力呈现给全球各地的观众，这就是电影艺术的魅力。
斯皮尔伯格格外兴奋，这个平时相当沉稳的犹太老头，现在已经激动难耐，他是这部电影的导演和编剧，所以他对这部电影有着非常深厚的个人情感，甚至在他眼里，这将是自己电影生涯登峰造极的一部片子。
尤其是在斯皮尔伯格一次次的见证李牧慷慨无比的为这部电影疯狂导流之后，他更加坚定自己的这个看法。
他是世界商业电影行业的大佬，太了解流量、曝光度对一部电影来说有多么重要。
如果说每一部电影都是一片面积不等的田地，而每一块田地的大小，取决于电影总投资的高低，那么流量与曝光度，就是滋养这片田地的水源。
而李牧带给《飞虎队》这片田地的水源，几乎等于水坝开闸放水一般，这个力度，已经远超任何一部商业电影。
《TopGun》曾经得到了美国军方的鼎力支持，再加上汤姆·克鲁斯这样的大腕加持，在战争题材电影里，已经算是“水源”最好的一部了，但是真要跟《飞虎队》比起来，简直是小巫见大巫。
所以，斯皮尔伯格对李牧心怀感激，如果不是他，整个电影行业，没有人能把一部电影滋养到如此程度。
他举起自己的酒杯，对李牧说：“李先生，与阁下合作是从业这么多年来最愉快的经历，感谢阁下为这部电影提供的所有帮助，希望我们以后能够更加紧密的合作！”
李牧用酒杯与他的杯子碰撞了一下，笑着说：“史蒂芬，我们以后的合作必然是越来越密切的，等这部电影上映之后，你就得先延缓你下一部电影的计划，到燕京来，我们一起把表演学校的事情落地。”
李牧一直对国内大部分演员其实不会演戏的事情深有芥蒂，运气好的时候，一部电影或者电视剧，有三五个会演戏的人，剩下的配角乃至群演，一个比一个让人感到尬、让人感到出戏，即便很多所谓科班出身的演员，演技也都达不到及格线。
要逆转这样的局面，绝不是加强对他们的要求就可以实现的，他们长期处于一个从业人员庞大，但又没多少人会演戏的大环境里，这种大环境对他们来说太友好了，因为太容易把他们衬托的“没那么差”，甚至“还算不错”，打个不恰当的比喻，他们就像是一帮残疾人里的健全人，因为大环境整体竞争力就很弱，所以他们即便在电影学院里混到毕业，一出来也还是能比大多数人跑得快。
但是，如果能够让整个环境的整体水平不断提升，甚至用更科学的方法，为这个行业输送一批真正会演戏的演员，用不了多久，这些真正会演戏的演员，就会成为那些不求上进的演员们的照妖镜。
如果华夏电影行业有十个年轻且有演技的演员，那些流量明星的好日子就会大打折扣；
如果华夏电影行业，有一百个这样的演员，流量明星的好日子就到头了。
李牧甚至觉得，那些不会演戏、不会唱歌、不会跳舞的流量小鲜肉，之所以能火，就是因为绝大部分的演员演技都太次了，对观众来说，反正都演的很烂，那干脆就看漂亮的。
如果华夏影视行业像好莱坞那样专业，那些毫无流量的流量小鲜肉，基本上不会再有任何走红的机会。
所以，表演学院的事情一定要做，而且要做，就完全摒弃国内目前的这一套，像最好的学，照搬好莱坞的演员培养模式，直接引入好莱坞的人才来负责教学。
斯皮尔伯格当然记得与李牧的约定，他几乎毫不犹豫的说：“等《飞虎队》上映之后，我至少抽出半年的时间来，全力帮你把表演学校建起来。”
两人轻轻碰杯，一饮而尽，随后李牧才放下酒杯，说：“正好，我们在燕京的影视基地已经开始启动了，到时候我们的表演学校就建在影视基地里，也算是给影视基地增加了一个的项目，让它更加的多元化。”
说罢，李牧又看向汤姆·汉克斯、莱昂纳多，笑着问：“你们二位将来有没有兴趣到我们的表演学校担任一个客座教授的角色？”
“当然愿意！”两人均是不假思索的答应下来。
对明星来说，最喜欢跟两种人走的近，一种是有钱的，一种是有资源的，这是一个亘古不变的真理，无论在华夏还是在好莱坞。
而李牧恰恰是最有钱的，也是最有资源的，任何一位走商业路线的演员，都不可能拒绝与他合作的机会。
这时，莱昂纳多主动给李牧重新倒了一杯香槟，自己端起酒杯来，笑着说：“李总，我和汤姆一起敬你一杯，客座教授的事情，你到时可不要忘了我们。”
第一千六百二十六章 表演学院的路子（）
李牧准备将表演学校融入影视基地的项目里，并且完全采用好莱坞的软件，也就是全部使用好莱坞的人才和教学模式，来培养国内的演员。
当这所表演学院发展到一定程度之后，就可以把好莱坞电影工业的其他领域也都照搬过来，比如编剧、导演、摄影、剪辑等等。
不过，李牧不准备把这所学校复杂化，不希望它承担任何高大上的角色，就把它定位成一所民办的培训机构，甚至它所办法的结业证书都不需要教育部门承认，只要学员的实力能够得到电影行业的承认就可以。
李牧一直觉得，无论是燕京电影学院，还是中央戏剧学院、沪市戏剧学院，这些所谓的华夏电影行业权威学院，培养出来的演员成材率并不算高，这不仅和浮夸的演艺行业有关系，也和整个演员培养体制有关。
演戏是一种技能而不是一门学科，所以，学校最重要的，就是将这套技能教授给自己的学生，在技能本身没有教育好之前，其他的一切都没有意义。
就像新东方这样的英语培训机构一样，它真正存在的意义，是让学生真正掌握英语这门语言技能，而不是让学生考个什么机构颁发的证件。
其实，在李牧眼里，华夏影视圈多得是那种有文凭没技能的演员，就好像学英语一样，轻轻松松考个六级证书，结果见了老外嘴秃噜，一句正常发音的口语都说不出来，这样的人怎么能做好一个演员？
所以他才要把技能培训放在首位，哪怕从这所学校出去的结业证书不被教育部门承认也不要紧，拍戏嘛，教育部门承认不承认，意义并不是很大。
香港TVB和无线在招收新学员的时候，只看外在形象与演技，所以才会有梁朝伟这种陪朋友试镜，结果自己被选中的事情发生，只有全心全意下沉到演技的培养与教学上去，才能够培养出好的演员。
再说，李牧自己有牧野映象做支撑，又有一个庞大的影视基地项目，将来这所学校培养出来的学生根本就不用担心没有戏可以拍。
李牧与斯皮尔伯格详细商讨了一下，起步就先开设演艺培训这一门科目，不过要分成两套学制。
一套两年制学制，这套学制基本上是以好莱坞群演培训的方式和节奏，在两年时间内，培养出演技过关的普通演员，不过，即便是群演，两年系统培训之后，演技也足够过关。
还有一套是四年制学制，这套学制会进行更深度的表演培训，让演员掌握更深层的演技，起码可以胜任一般电视剧、电影的主要角色。
四年制学制，和电影学院的本科班一样，但是会摒弃所有表演之外的课程，让学生全心全意的扑在演技的磨练上，只要培训的方式科学有效，四年时间，足够培养出一名优秀的演员。
斯皮尔伯格这段时间在华夏工作，也了解了一些关于华夏影视圈的事情，他问李牧：“学校到时候如何招生？我感觉，以华夏目前的国民经济情况，好像能够花钱参加一个为期四年的培训班的人，比较少。”
李牧说：“这个是自然，对很多年轻人来说，他们对电影学院有很迫切的渴望，不仅因为电影学院有很强的光环作用，也因为电影学院本身是被教育部门承认的高等学府，起码是能拿到学士学位的，让他们放弃这个目标，直接参加四年的技能培训，确实有些难度。”
说到这里，李牧话锋一转，道：“不过，这一切都取决于天秤的那一头是什么，如果天秤的那一头只有演技的提升，而天秤的这一头，是四年时间、四年学费以及放弃学位，那我估计很多人都不敢迈出这一步，所以，我们可以做两手准备。”
“第一手准备，是完善的奖学金制度，我们到时候没有文化课考试，只有表演课，只要表演课能够通过，我们就把他定位我们的可招生对象，同时，根据他表演考试的分数，我们可以给他提供多个档位的奖学金激励，非常优秀的，奖学金可以覆盖所有学杂费用；比较优秀的，奖学金免除大部分学杂费用；还不错的，免除一半或者小部分学杂费用；”
“第二手准备，是演员艺人的预签约制度，所有通过表演考试的学员，都可以提前与牧野映象签约、成为牧野映象的签约艺人，经纪约从他进入学校开始，一共六年、八年、十年可以选择，签给我们之后，我们负担他们所有的学杂费用，优秀的艺人甚至可以给予一定的薪资待遇，让他们从签约那天就可以拿到薪酬。”
说完，李牧顿了顿，才又接着说道：“除了这两种人之外，剩下的就是愿打愿挨了，如果他确实想锤炼演技，又可以不要教育部门承认的文凭，那就可以到我们的学校里来。”
“另外，我们的学校虽然不能提供教育部门承认的文凭，但我们有强大的推广资源，这也就意味着我们将来有强大的造星能力，这对很多年轻人来说是有很大吸引力的。”
斯皮尔伯格点了点头，说：“只要这所学校能够形成一定的规模，在几年之后每年稳定向华夏影视行业输送一两百个真正有演技的演员，那么对影视行业的改变就很深远了。”
说着，斯皮尔伯格举例道：“你不是一直对华夏群演的演技很不满意吗，我觉得这个局面其实并不难转变。”
“好莱坞的群众演员虽然很多，真正经常在影视剧里出镜的，一般也就几百到一千人，但是这几百人都能够胜任有一定台词、有一定曝光度的角色，但平均下来，一部戏里能用到的这样的演员也就十几个、二十几个，再加上每个人在每部戏里的造型都不一样，所以这些人就足够满足好莱坞的需求了，我们的当务之急，是先培养出一批这样的演员出来，影视行业和其他行业一样，最怕大家都一起烂，那就彻底没救了，但只要有一个不烂，而且还越做越好，其他人也一定会拼命往上走。”
李牧很是赞同的说道：“这也是我期待的结果，一旦这个行业有人用心做事，而且越来越多的人开始用心做事，这个行业就一定能越来越好。”
斯皮尔伯格问道：“影视基地的项目现在已经开始动工了吗？”
李牧说：“正在做动工前准备，快的话，今年年底之前就全面启动了。”
斯皮尔伯格又道：“那这样的话，等学校建成怕是需要很长时间吧？”
李牧说：“我这次回去之后就先去选址�