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范兵兵听了，顿时心里升腾起一股子邪火，可是没等她说话，李煜就抢着说道：“不是她要见你，是我想要见见能写出《观音山》这种故事的，是个什么样的认。”
宋铮听得一愣，难到老子大老远的来这里，还要被冯晓刚误会，就是为了满足你的好奇心啊！？
“真的是~~~~~真的是太意外了，我怎么都没想到，《观音山》的编剧，竟然会是你！”
这个很意外吗？
好吧！的确意外！
宋铮也不得不承认，如果不是范兵兵威胁的话，他是肯定不会给范兵兵这个剧本的，就算是媒体都知道，两个人除了曾合作过一部《天下无贼》之外，平时的交集非常少。
或许正是因为这种交集非常少，《天下无贼》之后，网络上还曾有人爆料，宋铮和范兵兵交恶的消息。
当然了，对于李煜这种神经极端大条的女人而言，宋铮和范兵兵是不是交恶，和她没有一毛钱的关系。
“宋导！你来和我说说，你是怎么想到要写这么一个故事的，你这个故事到底要表达一种什么样的内含，有好多地方我都不明白，比如~~~~~~~~”
李煜一上来就噼里啪啦的说了一大通，归根结底无外乎就是一一我对这个故事理解的还不够深，您给讲讲！
可李煜这么一整，倒是直接把宋铮给整懵圈了，让他给李煜讲《观音山》这个故事，他突然有种要在关公面前耍大刀的既视感。
宋铮当初拿出这个剧本给范兵兵，就猜到了，范兵兵肯定会找好姐妹李煜来执导，在他想来，这就没问题了啊！
虽然这个剧本在他这里过了一手，最后又回到了李煜那里，也算是物归原主了，可现在，李煜居然让他帮着分析剧本，这算是什么鬼？
“宋导！”
李煜等了半晌，也不见宋铮说话，试探性的叫了一声。
宋铮闻言，立刻回过神来，虽然当着人家李逵演李鬼，心里还是有点儿别扭，可是如果真的让他给讲讲，他倒还挺愿意的。
因为李煜一直都是他比较欣赏的一个导演，而且，他始终都觉得，这个女人很有想法，而且很实际，并不是楼烨那种彻头彻尾的艺术疯子。
当然，宋铮觉得李煜也想把自己定位为一位艺术片导演，但她对于自己的导演水平也挺有自知之明的，估计她也知道自己的电影，很难像国内的某些艺术片导演那样拿个金棕榈、金狮或金熊之类的大奖，然后通过赚老外的钱，来帮投资人先收回成本，再大赚一笔，所以她只能在拍艺术片的同时，瞄准国内电影市场。
但了解行情的人也该知道，大多数国产艺术片想要在国内电影市场收回成本，几乎比登天还难。
所以李煜将自己每一部电影，都搞成了话题之作，而她的立场则是伪文化精英式的擦边球立场。
当然，这也没什么可指责的，要怪只能怪现在的国内电影市场太畸形了，而李煜的这种尝试，在某种意义上，也的确给国产艺术片导演指出了一条新路，即拍一种中国特色的国产商业艺术片，然后想办法用相对比较省钱，但又很管用的方式大力营销。
前世，《观音山》在公映之前，营销工作做得还真的挺成功的，尤其是电影的主题曲由范小萱作曲，寒寒作词，他们的这一招儿狠狠地扼住了无数文艺青年的七寸，由此产生的话题效应还挺大的。
在看《观音山》的时候，宋铮时常会对于这样一个问题有些疑惑不解：为什么不让片中的人说方言呢？
听着陈伯霖和范兵兵扮演的外省青年，操着一口多少有些港台腔和燕京腔的普通话，感觉就像是这样一种暗示：这是一个乱编的故事。
看《观音山》的前半段，感觉李煜讲述的那个残酷青春的故事，实在有些小儿科，这个故事被讲述得既不够真实，也不够深刻。
而张爱嘉在本片中的“绝望表演”，也因为过于用力，而有煽情之嫌。
如果看过很多非常经典的艺术片，就会发现，那些艺术片导演在叙事的时候，几乎从来都是隐忍而节制的，他们更倾向于让观影者自己去想象生活中真正残酷且绝望的那些东西，这就好像海明威的“冰山法则”。
而李煜在她的电影中，过于用力，且不知节制的叙事，也让《观音山》丧失了成为经典艺术片的可能。
如果说《观音山》这部电影和国内同类电影相比有什么新意的话，那就要说本片最后通过宗教完成了一次还算是比较成功的升华。
宋铮很欣赏《观音山》的姿态，不折不扣的一部文艺片，却用上了商业片的包装手法，然而欣赏归欣赏，宋铮并不是很认同原版电影的一些处理手法，比如让张爱嘉跟师父对话，大谈无生无死之类；叫范兵兵总结陈词，说孤独不是永远的，在一起才是永远的。
李煜的这种处理方法显然是带着强烈目的性的，想要让电影的逼格在上升一个台阶，但是很可惜，有些话不能说的太明，一旦说的太明了，就容易沦为说教。
当然，一部电影允许说教，但说教不能让人出戏，不能代替观众说话，更不能自护其短独立成章。
一些经典电影，也存在说教，可那些说教之所以不让人反感，那是因为电影人物全都一个调调，你来我往、答疑解惑，从而保证了情感真挚、自然通透。
可在《观音山》这边，人物是失语者多，不大可能表达自如，喧嚣吵闹无非就是发生在酒吧而已。
突然把他们拔到一定高度，丢出总结概括的结论，终归还是跳了一点，或者说，太露骨，既然要在结尾留白放空山，索性不如让人物再沉默点，含蓄到底，这心，不一定要自己露出来。
总体说来，原版的《观音山》软件上可以优化改进，但在硬件上，它问题不大，精心挑选的扒火车和修寺庙，融入了独特的人生体验，确实打动人心。
宋铮觉得，如果能够有机会当面和李煜谈谈，让原版《观音山》中那些问题被避免，也是件不错的事。
宋铮希望《观音山》能比原版拍的更好，因为这真的是一个好故事，一个讲述残缺与破碎的故事，正如国人总是历经苦难，不断失去，却又不断忘记。物质可以填补，但精神难题不好解决。
银幕上缺乏的就是《观音山》这种题材，真实的题材，现在的大银幕上，一边是政策电影的假大空，一边是都会题材的矫揉造作，反正都不对味。
《观音山》则是在拍人，拍个体，由具体的生命个体入手，去体察国人的心灵创伤和精神问题。
它可能无法成为一部经典，然而它出现了，并且是重要的是属于这个时代的作品。
当然，一部电影的力量总是有限，但是，如果观众能感受到从绝望到超脱的那颗心，那么《观音山》就有它存在的意义了。
由于体制限定和审查束缚，现在的国产电影很难出现“尖锐物”的电影，好似一支箭或者一把尖刀，锋利无比，直中要害。
因而，在《观音山》中，不断有铁轨出现，加上索道和公路，人物就沿着既定路线走下去，这无异于宣告了一个群体的无奈处境。
得出这样的结论并非偶然，算上贾樟柯、楼烨和张园，他们的众多作品也在传达这样一个理念。
没有激烈抗争，只有沿途寻找、沿江而上，独自走下去。
现在由李煜来完成这个命题，宋铮觉得恰如其分，尽管前世，她拍的《观音山》不能尽如人意，但是，现在既然有这么一个机会可以修补上原版存在的不足，宋铮又何乐而不为呢。
“我不能告诉你应该怎么拍，毕竟你是导演，该怎么拍那是你的事，我能告诉你的就是，这到底是一个什么样的故事。”
李煜闻言，连连点头，聚精会神的看着宋铮，仿佛要把宋铮说的每一个字都听进去。
其实《观音山》是一个什么样的故事并不难理解，这个故事主要就是由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。
他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。
《观音山》里的年轻人早早的踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。这种设定的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中，或者是在整个城市里。也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱，还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。
再到中年寡母，她还日复一日，练习着没落的戏曲，其实无论于内于外，她所做的东西都已经不受欢迎。
在很多电影当中，这种职业类型的女人都存在，那么为何频繁出现？
原因就在于，戏剧戏曲比其他多数职业，更接近于传统文化，女人从事这项工作，更接近她们所处的位置，在飞速现代化、不断推翻再建设的城市，传统也处于弱势。
《观音山》没有给几个年轻人一条路，但是在中年女人这里，她成功找到了超脱的途径。
电影中她两次自杀，但情绪状态却是大不一样，通俗点说，前一次她带着愤恨不解，无法排遣。
后一次就是精神上得到了解脱，无生无死。相比活下去，她也用选择给了年轻人一个忠告。
毕竟多年后，他们也会结婚生子，慢慢老去，人生道路还长着。所以，《观音山》不只是说青春，也不是说救赎，它讲的是如何超脱，如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。
几个年轻人扒上了火车，去体验火车穿山越岭，在隧道的进进出出中，他们感受到光线的明暗变化，一个光点变成一团光球，在身边爆炸，发射开来，然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。
这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中，那是吊儿郎当不务正业，相比行走在火车轨道，他们更有父母安设下的道路。
同是路，一条是自己选择，一条是别人强加被迫的，《观音山》说无论选择的对与错，都可以勇敢地走下去。
宋铮没有说太多，因为他不想把李煜给框死了，电影本身就是一个灵感迸发的创作过程，如果他说的太多了，反倒会束缚了李煜的思维，很多方面，宋铮倒是更希望李煜能保持原版的一些特质。
总的来说，原版的《观音山》完全可以说是李煜的个人最佳作品，和她另外三部电影，《今年夏天》、《红颜》、《苹果》相比，由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升和帮助，《观音山》成功地在李煜个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。
但是这并不意味着《观音山》这部电影在品质上做到了一种质的跨越，原版电影仍然存在着种种遗憾，只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观、故事越讲越飞的国产电影中，《观音山》这部“走心”的电影因为其难得的真诚和主题，满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性、情感的种种期待，从而成就了它的口碑。
出于市场�